“a fő célunk valójában csak az volt, hogy feltörjük egymást,” Mike “Mike D” Diamond írja az új Beastie Boys könyvben, a hatalmas memoár-cum-mixtape, amely látszólag minden anekdota, fénykép, paean, és nos, mixtape ő és bandatársa Adam “Ad-Rock” Horovitz elfér a közel 600 oldalas, mellett egy miniatűr szakácskönyv, szóbeli története egy kitalált idegen készült fagylalt, és egy levelet Sasquatch. Diamond kifejezetten a Licensed to Ill dalszövegére utal, de lehet, hogy a Beastie Boys egész karrierjéről is beszélt — több mint 30 éve, hogy Diamond, Horovitz és a néhai Adam “MCA” Yauch egymást töltötték, és általában úgy viselkedtek, mint az okos seggű punkok, akik voltak. A vígjáték mindig döntő jelentőségű volt a Beastie Boys sikere szempontjából, természetesen, ugyanolyan nélkülözhetetlen, mint a fajuk; ahogy Jonathan Lethem regényíró a sok vendég esszé egyikében megfogalmazza, vígjáték volt az, amely lehetővé tette három kedves zsidó fiú számára, hogy rímelő és lopó utcai keményként pózoljon, a hip-hop ironikus távolságban tartása oly módon, hogy “a kultúra által birtokolt fehér fiú különleges kognitív disszonanciáját játssza le, amely számára nem áll rendelkezésre.”A Beastie Boys akkor debütált, amikor a hip-hopot már hóbortként elutasították, ami nyilvánvaló az újszerű rap kislemezek kortárs hullámzásában. (Emlékszel “Rappin’ Duke ” -duh-ha, duh-ha? “Rappin ‘ Rodney”? Mel Brooks “a Hitler Rap”?) Ebben az esetben a vadállatok voltak az újdonságok. Úgy formálták magukat, mint a rocksztároknak tettető dópok, ami felmentette őket ettől, annyira. A komédia lehetővé tette számukra, hogy besurranjanak az oldalsó bejáratba, bum-rohanás az egész show.
ennek ellenére a Beastie Boys nem igazán volt vígjáték — legalábbis nem olyan értelemben, mint Weird Al, vagy olyan “nerdcore” rapperek, mint MC Chris. Sok vicces Sort írtak, de többnyire a daffy szójáték rovatába tartoznak az egyenes zingerek felett. És bár a stúdió mesterei voltak, mint a “Netty’ s Girl” és a “Heart Attack Man”, általában sokkal viccesebb volt elképzelni a létrehozásuk zavaros, 4 órás kontextusát, mint hallgatni a tényleges tartalmukat. (Bár a “Boomin’ nagyi ” csak vicces.) Inkább, ahol a Beastie Boys keresztezi a komédiát — a gyors hírnevük és folyamatos vitalitásuk forrása-a gyermekkori haverok közötti közös nevetés privát terében él:” feltételezzük, hogy viccelnek, és sokan úgy érezzük, hogy engedjük a viccet ” – írja ada Calhoun, sokkal tömörebben. Íme néhány a legnevezetesebb idők közül, amikor beengedtek minket.
“Cooky Puss” (1983)
a Beastie Boys hivatalosan átállt a hardcore punkokról a hip-hop tréfákra, ezzel a kislemezzel, amely egy féktelen táncverés és néhány kezdetleges karcolás köré épült — bár ez nem sok a tényleges rappelés módjában. Az ének, mint amilyenek, obszcén tréfa hívások sorozatából áll, amelyeket egy helyi Carvel fagylalthoz intéznek, Horovitz növekvő ellenségességgel követeli, hogy beszéljen Cookie Puss-szal, a lánc népszerű idegen fagylalt karakterével. Ahogy Horovitz elmagyarázza a könyvben, a” Cooky Puss “Malcolm McLaren rap-és punk-fúziós” Buffalo Gals ” paródiájaként született, egy olyan dal, amelyet a csoport valóban szeretett, ezért gúnyolódnia kellett, akárcsak a New York-i hipster. Mint a “Buffalo Gals,” underground klub kedvencévé vált, is, arra ösztönözve a Beastie Boys-t, hogy teljes munkaidőben folytassák a hip-hopot. De míg a “Cooky Puss” alig utal a Beasties zenei jövőjére, a zenekar doofus savant megközelítésének embrionális formáját tartalmazza, nem is beszélve a zenekar tiszteletreméltó hagyományáról, a telefonos skitekről és a stand-up comedy mintákról. (Ez Steve Martin “Wild and Crazy Guy” – ja, amelyet a lemezjátszókon aprítanak). Ez egy fiatalkori módja annak, hogy észrevegyék, de működött — bár Horovitz most azt mondja, hogy rosszul érzi magát a szegény alulfizetett Carvel alkalmazott zaklatása miatt, aki akaratlanul is a hip-hop történelem részévé vált, “akkor viccesnek gondoltuk”
” (meg kell) harcolj a Jogodért (bulizni)” (1986)
“azt hittük, hogy vicces volt abban az időben” végül egy közös refrén a könyvben, különösen, ha a dalról — és a videóról — van szó, amely szélesre törte a zenekart. A” (harcolnod kell) a Jogodért (bulizni) “a” party ” dalok paródiájaként fogant, amely a csoport általános gúnyolódásának része knucklehead kultúra. De bármilyen irónia is elveszett a hallgatóban, teljesen kipirult a klip, egy punk pofon remekmű, amely csak a csoport imázsát kristályosította sörözőként, pornót kedvelő piszokzsákok. Ez egy hamis ” sajtos pop-metal videók (Motley Crue stb.”Diamond írja, kezdve két majommal, akik úgy döntenek, hogy összejövetelt rendeznek, amíg szüleik távol vannak, csak azért, hogy a vadállatok “rossz emberek” gágogásával összetörjék (köztük Rick Rubin producer, fiatal LL Cool J, és egy hírnév előtti Tabitha Soren). A klip szüntelenül játszott az MTV-n, és bár Diamond azt írja, hogy “nyilvánvaló, hogy fehérnek voltunk egy csomó köze ehhez”, az is segített, hogy wacky és louche volt a megfelelő módon, a Three Stooges rövid, mint a Porky ‘ s szűrve. Sajnálatos módon, hatalmas sikere azt jelentette, hogy a vadállatoknak el kellett játszaniuk ezeket a sztereotípiákat egy élő közönség előtt, amely egyre inkább tele volt olyan seggfejekkel, akiket gúnyoltak. Végül a csoport szem elől tévesztette az iróniát, pont akkor, amikor minden műsort elkezdtek bezárni egy óriás felfújásával, hidraulikus Fasz. (Ismét: “akkor viccesnek tűnt” – írja Horovitz.) Ez egy vicc volt, amelyet évtizedekkel töltöttek azzal, hogy megpróbálják elhatárolni magukat.
The Late Show Starring Joan Rivers (1987)
bár az Ill–korszakra engedélyezett Beastie Boys gyomor-karcoló karikatúrák voltak, még mindig nagyon gyors eszükkel dicsekedtek. Láthatja ezt a kettősséget ezen a legendás megjelenésen A Joan Rivers által rendezett Late Show-n, amely azzal kezdődik, hogy Rivers bemutatja őket azzal, hogy a címet megsemmisíti, majd — kijavítás után — szarkasztikusan visszalő, “ez egy hülye név egy albumnak!”De minden potenciálisan kínos vonatszerencsétlenség véletlen TÉVÉMÁGIÁVÁ vált, amint a trió hanyagul letakarta magát Rivers díszletén, lépten — nyomon felvéve snarky kérdéseit (“hogyan találkoztatok mindhárman-Juilliard?”) és kötelességtudó, ha harcias fóliákat játszik, Yauch Rivers szemüvegét veszi fel, és lendületes visszavágásokat ad a koráról (“12 vagyok”), Horovitz pedig ragaszkodik ahhoz, hogy valójában Frank Zappa fia (“ez Dweezil, Moon Unit, and me”). Nem minden viccük landol, és valószínűleg nem sokat tettek azért, hogy lebeszéljék az őket látó közönséget, hogy Rivers bevezetőjét idézzék, mint “nagyszájú porontyok,”, de ez csak egy korai pillantás volt improvizációs képességeikre, ami hosszúhoz vezetett, a Beastie Boys emeletes hagyománya vidáman kibaszottul az interjúkészítőkkel.
“Hé Hölgyek” (1989)
“A” Sabotage “minden figyelmet felkelti, de a” Hey Ladies ” valóban ott kezdődött a Beastie Boys egész 70 — es évekbeli fetisizmusa-vitathatatlanul az egész 1990-es években. Mint a “Sabotage”, a klip vígjátéka nagyrészt jelmeztervezéssel van átitatva, a vadállatok széles hajtókákat vesznek fel, rikító nyomtatású poliészterek, neonsárga pimp öltönyök, és egy óriási hamis popsi, amely a diszkó padlója körül mozog, Szombat Esti Láz-stílus. De a nevetés néhány szürreális látványból is származik (Vincent van Gogh ül a bárban; egy halott mariachi zenekar, aki a kolomp-szünetet végzi), valamint a csoport megingathatatlan elkötelezettsége karaktereik iránt. Ez különösen igaz a blowdryer-toting Horovitzra, aki kipróbálja a legjobb Travoltáját a vonallal, “nagyon szeretném valamikor megcsinálni a hajad.”A bona fides vígjátékot megerősítve a” Hey Ladies “-T Adam Bernstein rendezte, aki a 30 Rock, Scrubs és Strangers with Candy pilótáit készítette, és aki a Sir Mix-a-Lot “Baby Got Back” című filmjének hasonlóan vicces, hamis popsival díszített videóját rendezte.”
Roadside Prophets (1992)
Horovitz színészi ambíciói nem csak Tony Manero benyomásaira korlátozódtak. Ugyanebben az évben megjelent a “Hey Ladies”, Horovitz megszerezte a vezetést Elveszett angyalok, egy lelkes Tini bűnözőt játszik, akit Donald Sutherland megpróbál megmenteni. Két évvel később, röviden felbukkant a neo-noir a Kiss-ben, mielőtt meghalt, driftert játszik, aki felveszi Matt Dillont. Az övében volt egy epizódja a Hangszínszabályzónak is. A könyv alig említi Horovitz színészi karrierjét, még az újabb, méltóbb fordulatok Indiában, mint Noah Baumbach, míg fiatalok vagyunk. (Az elveszett angyalokról csak azt mondja: “kérlek, ha törődsz velem, ne nézz utána.”) Eközben teljesen figyelmen kívül hagyja a filmkomédiákba való behatolását, az 1992-es Roadside Prophets-t, a könyörtelenül furcsa, rekord-geek spin az Easy Rider (crossed with Straight to Hell) című filmben, amelyben Horowitz és X frontembere, John Doe motorozik a sivatagban, szemtanúja John Cusack, David Carradine, Timothy Leary és Don Cheadle különc cameóinak. Ez nem egy nagyszerű film; kevésbé vicces ha-ha, viccesebb ha-Hé, ez bolha? Még mindig, Horowitz vicces a mókás módon-és mint a drámai fordulatok, Horovitz van egy bizonyos szimpatikus, érzékeny stoner mágnesesség. Ki tudja? Egy alternatív univerzumban Horovitzot választhatták volna Keanu Reevesnek, és a Dogstar hatalmas lett volna a Beasties helyett.
“szabotázs” (1994)
ahogy Amy Poehler írja Spike Jonze addiktív 1994-es klipjéről a beteg kommunikáció kiemelkedő, ” őszintén hiszem, hogy nem lenne műsorvezető, nincs Wes Anderson, nincs Lonely Island videó, és nincs Adult Swim nevű csatorna, ha ez a videó nem létezne.”Lehet, hogy kissé eltúlozza, de láthatja, honnan jön. Van egy közös metamodernista sorozat, amelyet James MacDowell filmtudós egyszer úgy azonosított, mint “kötél a cinikusan” elszakadt “irónia és az érzelmileg “elkötelezett” őszinteség között ” — ami minden bizonnyal leírja, hogy a Beastie Boys szerető, mégis nevetséges tisztelettel adózik az 1970-es évek rendőrműsorai előtt. Plusz, mint a műsorvezető, A “Sabotage” egy csomó komikus futásteljesítményt kap a rossz hajból és a buta ruhákból. (“Miután felfedeztük a parókákat és a bajuszokat, egyszerűen nem tudtunk megállni, és minden este álruhában mentünk ki” – írja Jonze.) Az egyik dolog, amit határozottan tett, az volt, hogy Jonze csontjait készítette, előkészítve az utat egy olyan filmekbe való behatoláshoz, amelyek hasonló távolságot tartottak a zárkózottság és a sebezhetőség között. A “Sabotage”szintén jelentősen megemelte a lécet a jövőbeli Beastie Boys videók számára, amelyek hasonlóan riffeltek a kaiju (“intergalaktikus”) és a ’60-as évek kémfilmjein (“Body Movin”). De függetlenül attól, hogy úgy gondolja, “szabotázs” néhány Rosetta kő millenniumi humor, még mindig olyan vicces és badass az 1,000 th alkalommal, mint ez volt az első (a hipotézist MTV biztosan próbára).
Nathanial H Xhamrnblow (1994)
a világ nagy része először 1994-ben találkozott Nathanial H Entertainmenttel, amikor megrohamozta a színpadot az 1994-es Video Music Awards-on. Vesz néhány nagyon szükséges pisi ki R. E. M. “Everybody Hurts “verte” Sabotage “a legjobb rendezés, H Enterprnblow GmbH — öltözött lederhosen és gokart egy hatalmas cső — railed ellen az egész” bohózat”, miközben egy értetlen Michael Stipe nézett, blurting out: “én volt az összes ötletet Star Wars!”karikatúrásszerű Svájci akcentusával, mielőtt a biztonság végül elszállította. De a Beastie Boys megszállottjai és néhány gyanútlan újságíró már jól ismerte Yauch jódlizó-szerző alteregóját, egy filmrendezőt és reneszánsz embert (állítólag “nagyjából feltalálta a snowboardot” és “saját helikoptert épített fából”), aki történetesen Yauch nagybátyja is volt. Hörnblowér volt jóvá a rendező közel egy tucat, a csoport videók, valamint az alkotás Pál Boutique, de a legnagyobb hozzájárulást a Beastie Boys volt, mint Yauch Tony Clifton–szerű escape billentyű, egy mitikus személyiséggel nem szökhetett be, hogy mondjuk a legbizarrabb szar lehet spin — mint amikor levelet írt a New York Times kritikusa Stephanie Zacharek át a negatív felülvizsgálatát a “Ch-Ellenőrizze, Hogy Ki a” videó, azt követelve, hogy küldj neki egy kecskét. Yauch évekig folytatta a viccet, még egy 2006-os rövidfilmet is rendezett, a Day in the Life of Nathanial H Enterprnblow Adaptr, amelyben David Cross vállalja azt a szerepet, hogy Sífutjon Manhattanben, és sakkozzon egy kutyával.
a Hello Nasty Infomercial (1998)
1998-ban jelent meg a basic cable gyomrában (és ma mentették meg a YouTube-on), a late-night infomercial, amelyet a Hello Nasty kiadásának népszerűsítésére hoztak létre, különösen szürreális irányba vitte a csoport lelkesedését a karaktermunka és a rossz parókák iránt. Tamra Davis, aki olyan vígjátékokat vezetett, mint a CB4 és Billy Madison (és Diamond felesége), összevarrta az alacsony bérleti díjú csodatermék-helyek paródiáját, mindegyik tag egy fordulatot vett a reflektorfényben: Horovitz, mint a közönség tagja, aki kiborult egy Beastie Boys dalokat játszó facsaró miatt; Diamond, alig tartja össze, mint egy braying fitness guru; Yauch, mint egy Don Lapre-esque, get–rich-quick schemer. Bár az infomercial vicc volt, olyan dolgokat kínálva, mint a sure Shine nevű all-in-one sampon, tisztítószer és spermicide, a nézők valóban megrendelhették az albumot a képernyőn megjelenő 1-888 számon keresztül, amely szintén a zenekar most elindított weboldalára irányította őket Grand Royal lemezkiadó. Mindent összevetve, ez egy ragyogóan a görbe előtt álló marketing rendszer volt, az egyik olyan anti-komédia formájában készült, amelynek holtpontja nem szekvenciák, szándékos silányság, és a tompa-csúnya pulóverek közel egy évtizeddel megelőzték Tim és Eric félelmetes Show-ját. Talán Amy Poehler talált valamit.
Futurama (1999)
a Beastie Boys vendégszereplőként csatlakozik Leonard Nimoy, Conan O’Brien és Beck (testetlen fejek) listájához Az első évad Futurama epizódjában, a “Hell Is Other Robots”-ban, amely még mindig a 31.századi arénák főcíme — és még mindig “intergalaktikus”—, annak ellenére, hogy craniums üvegekben. A csoport elcsépelt a cappella kiadatása “szabotázs”, játékosan játszik repedésekkel a rekordok közötti hosszú várakozás miatt (Fry: “még a 20. században megvolt mind az öt albumod!”Ad-Rock:” Ez ezer évvel ezelőtt volt. Most hetet kaptunk”), sőt a Robot pokolban is felbukkan, egy kis rapszel kínozva Bendert az örök büntetésről, amely a zenei bootleggereket várja. A cameo állítólag azért jött létre, mert a vadállatok Matt Groening alkotó nagy rajongói voltak — “különösen Adam Yauch,” publicistájuk szerint. Sajnos a felvételi ütemtervvel való ütközés azt jelentette, hogy Yauchnak meg kellett hajolnia;ez Horovitz a legjobb MCA benyomását kelti.
“hármas hiba” (2004)
a könyvben Horovitz egy kicsit lefelé van az 5 városrészen, mondván, hogy a szeptember 11 — ig leadott pall egy olyan albumot inspirált, ahol “a komolyak kissé kényszerítettnek érzik magukat, a viccesek pedig egy kicsit laposak” – egy pánikba esett és melankolikus idő megtestesítője, amikor mindenki, egészen érthető módon, a saját fejébe került. Még mindig, akkor soha nem lehet tudni, hogy nézi a videót a “Triple Trouble,” egy másik H Inconkrnblow Inconkron különleges, hogy megtalálja a csoport felvette idegen, Dave Navarro-találkozik–N Sync jelmezek támasz a vörös szőnyegen, és beszélni szar Sasquatch, aki aztán elrabolja a Beasties és kényszeríti őket, hogy játsszon Pong és részt vesz egy dob kör a barlangjában. Ahogy a videókoncepciók mennek, ez csak egy hosszú pothead álmodozás, de még mindig kap néhány tisztességes viccet a hírességek kultúrájáról és a Mapquestről — és abban az időben, amikor a hülye szar több mint szívesen látott. Nem is említve, ez adott nekünk 15 a legnagyobb másodpercek közül, amelyeket valaha elköteleztek a videó iránt: Kanye West megismeri a Sasquatches-t.
30 Rock (2009)
a 2009-es év sötét volt a Beastie Boys számára. Miközben egy albumot és egy másik fő turnét készítettek, a csoport kénytelen volt mindent felfüggeszteni, miután Yauch-nak rákos daganatot diagnosztizáltak a nyálmirigyén. Yauch betegsége azt is jelentette, hogy ki kellett ülnie ezen a vendégszereplésen 30 szikla, ahol a csoportot egy sztárokkal teli résznek szánták, “Mi vagyunk a világ”stílusú haszon dal, amelyet Alec Baldwin Jack Donaghy állított össze, kizárólag azért, hogy beteg apjának vesét találjon. Ehelyett Talib Kweli csatlakozott Horovitzhoz és Diamondhoz-csakúgy, mint Elvis Costellóhoz, Sheryl Crow — hoz, Adam Levine-hez, Norah Jones-hoz és túl sok máshoz, hogy megnevezzék -, miközben arról rappeltek, hogy néha jobb, ha csak egy van valamiből: fejek, kutyák támadnak meg (“itt bebizonyítottuk az álláspontunkat!”). Az epizód végül csak egy hónappal azelőtt került adásba, hogy a Beastie Boys lejátszaná utolsó élő műsorát, olyan kontextus, amely keserédesnek érzi az egyébként nagyon vicces pillanatot.
Fight for Your Right Revisited (2011)
ugyanez mondható el Yauch utolsó videójáról a csoport számára, amely mindent teljes kört hozott — a hírességek szédítő együttese, amely bizonyítja a Beastie Boys hihetetlen befolyását oly sok területen, miközben visszatér oda, ahol szó szerint minden elkezdődött. Ahol a” (harcolnod kell) a Jogodért (bulizni) ” megáll, a rövid megtalálja Mike D-t, MCA — t és Ad — rockot-amelyet most Seth Rogen, Danny McBride és Elijah Wood játszik-továbbra is részeg pusztítást végez a város egész területén, olyan sok híres emberrel összefutva, hogy sokkal hatékonyabb lenne megmondani, ki nincs benne. (Oké, itt van egy mintavétel egyébként: Amy Poehler. Ted Danson. Rashida Jones. Steve Buscemit. Susan Sarandon. Robert Downey Jr. Maya Rudolph. Dan Aykroyd. Alicia Silverstone. Stanley Tucci. Kirsten Dunst. Megkapod az ötletet. Végül a fiatal bestiák nem mással találkoznak, mint idősebb, időutazó énjükkel, akiket Will Ferrell, John C. Reilly és Jack Black alakít. A generációs súrlódás egy táncversenyben tetőzik, amelynek végén mindenki egymásra pisil, mielőtt a zsaruk letartóztatják őket (a tényleges Beastie Boys játssza). Nyers és édes, ironikusan öntudatos, mégis mélyen szentimentális, fájdalmasan csípős, de abszurd módon buta is — akárcsak maguk a Beastie Boys. Mindent összevetve, illeszkedő sapka egy ilyen véletlen örökséghez, az egyiket három haver készítette, akik mindig csak azért voltak, hogy megnevettessék egymást.