I grandi del Sax ricordano Coltrane nel 50 ° anniversario della sua morte

E ‘ stato 50 anni fa lo scorso 17 luglio che John Coltrane—probabilmente il più grande sassofonista che abbia mai vissuto—ha avuto la sua vita interrotta a seguito di una battaglia valorosa con il cancro al fegato. Aveva solo 40 anni. Per molti di noi che hanno ascoltato il jazz per una buona parte della nostra vita, Coltrane è stato uno dei primi musicisti jazz a cui siamo stati introdotti nella nostra giovinezza.

Parlando della mia esperienza personale, è stato “Angel of Harlem” degli U2 e il namecheck di Bono nei testi del Rattle & Hum hit che lo ha messo sul mio radar. Ma è stato una volta che ho iniziato ad ascoltare la Città nuda di John Zorn che ho cominciato a riconoscere il sentimento che emanava dalle canne di ‘Trane. Grazie ad un fantastico amico del college che ha finito per lavorare nel reparto pubblicità presso il gruppo musicale Verve (Ciao, Lauren!) per avermi messo in contatto con la maggior parte del suo Impulso! Records catalogo per avermi dato i mezzi per comprendere appieno il suo genio.

Le ore che ho passato ad ascoltare ‘Trane durante quei primi due anni dopo il college, quando vivevo da solo in un appartamento di utilità rathole a Long Island, mi hanno aiutato nella lotta per mettere insieme la mia vita adulta. Registrazioni come Africa / Brass, Sun Ship, the Village Vanguard box, Interstellar Space e, naturalmente, A Love Supreme erano come church per me. Infatti, circa dieci anni fa, un amico ed io abbiamo fatto un viaggio a casa sua a Dix Hills, New York., per una storia che stavo facendo su come un gruppo di musicisti stava lavorando in tandem con una coppia di gente buona in politica di contea di Suffolk per conservare con successo la casa come un centro culturale e imparante. Vagare per la proprietà, guardando attraverso le finestre nebbiose di questa modesta casa dove tanta magia traspariva sia da Coltrane che dalla sua vedova, Alice, prima di trasferirsi in California, è stato un momento così speciale per me. Sembrava terra consacrata e mi ha dato i brividi dannati camminare intorno a quel posto.

Perdere Coltrane in così giovane età, il 17 luglio 1967, fu uno dei più grandi crimini commessi contro la musica. Pensare a ciò che questo gigante gentile avrebbe realizzato mentre l’era psichedelica del jazz cominciava a prendere il volo alla fine degli anni ’60/primi anni’ 70 è travolgente. Quando si ascolta un album dal vivo, come Offrire: Dal vivo alla Temple University dal novembre del 1966 con Alice al piano, Sonny Johnson al basso, Rashied Ali alla batteria e Pharoah Sanders al sassofono tenore e al piccolo, è sorprendente pensare che i fogli letterali di rumore viscerale che emergono dai corni di Sanders e Coltrane siano stati fatti senza l’uso dell’amplificazione. Erano tutti ottoni e polmoni a creare queste esplosioni torrenziali di suono che posso solo paragonare al tuono sperimentale che batte le onde di feedback create da Lee Ranaldo, Kim Gordon e Thurston Moore ai concerti dei Sonic Youth. Eppure non c’era nessun ritardo o fuzz pedali facilitare il processo. Ancora una volta, nient’altro che ottone e polmoni. Poi, per tornare indietro e ascoltare il suo lavoro con Miles Davis a metà degli anni 1950 per la Columbia e i suoi album su Prestige e Atlantic tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni’ 60, e ritrovarsi infuriati nella pura bellezza del suo modo di suonare, è difficile immaginare che si sta ascoltando lo stesso musicista.

Il fatto che Coltrane e la sua musica rimangano vitali come sempre nel 2017 è una testimonianza della sua duratura eredità. La Rhino Records ha appena pubblicato uno splendido “Best Of” a disco singolo intitolato Trane: The Atlantic Collection presenta nove delle sue composizioni più amate dell’era atlantica, mentre l’incredibile e completo documentario del regista John Scheinfeld Chasing Trane è proiettato quest’estate e in autunno in tutto il mondo. E con aziende come Universal, Rhino, Resonance e Concord ancora in possesso dei diritti sulla sua musica, la nozione di più titoli Coltrane-correlati ad emergere nei prossimi anni serve solo come più carburante per il fuoco di questo rinnovato interesse per l’uomo e la sua musica.

In onore di questo anniversario piuttosto doloroso ma importante, Observer ha parlato con alcuni dei più rinomati sassofonisti del pop, rock e jazz per offrire i propri racconti personali sulla scoperta di John Coltrane e di ciò che il suo tenore intoccabile ha significato per loro nel corso degli anni.

Joe Lovano

Sono cresciuto conoscendo e ascoltando John Coltrane. Mio padre ,Tony Lovano, era uno dei tenoristi sulla scena a Cleveland, Ohio, ai tempi di Coltrane, sentito e suonato una jam session con lui nei primi anni 1950, quando è venuto attraverso la città in una band blues su contralto. Mio padre si innamorò del suo modo di suonare e nel corso degli anni ebbe molte delle sue registrazioni, tutti i diversi periodi. Non l’ho mai sentito dal vivo, avevo 15 anni quando e ‘ morto. Il disco Soul Trane è stato il mio preferito crescendo e mi ha insegnato molte cose. Nella mia adolescenza ho abbracciato tutta la sua bella musica ogni passo del cammino.

Dave Liebman

Ho visto Coltrane suonare per la prima di molte volte al famoso jazz club Birdland di New York nel febbraio 1962 all’età di quindici anni. Dire che ha cambiato la mia vita sarebbe un eufemismo grossolano. L’intensità, la sincerità e la musicalità hanno aperto la porta a ciò che è possibile con un sassofono e alcune persone simpatiche che componevano quel gruppo.

Greg Osby

Ho sentito per la prima volta A Love Supreme di Coltrane quando avevo 13 anni e suonavo solo per un anno. Anche se non avevo idea di ciò che stava accadendo, c’era un’insolita attrazione e familiarità per la natura simile al canto di gran parte della suite. Certo, è stato anni dopo che mi sono reso conto di come quel pezzo fosse il risultato di una sofisticata e deliberata evoluzione personale.

Jake Clemons di Bruce Springsteen& La E Street Band

John Coltrane era quello che ho studiato quando ero a scuola. Per me, personificava ciò che il jazz significava, per me. Le mie aspirazioni quando ero piccolo era quello di suonare come Coltrane e sentire come mio zio, Clarence Clemons, che non è mai stato così grande nel jazz. Ma Coltrane era quello che ho imparato a scuola quando studiavo il sassofono. E ‘ stato uno dei miei più grandi influenze fin da giovanissimo.

Binker Golding di Binker &Moses

È divertente come si possa amare il lavoro di un individuo e allo stesso tempo capire come potrebbe essere odiato dagli altri. Quando avevo 18 anni ho onestamente pensato che ha fatto l’album Sun Ship solo per me.

Adam Turchin

Simile a mangiare avocado, guardare documentari storici e persino godersi la birra; L’approccio d’avanguardia colorato e complesso di John Coltrane è stata una di quelle cose nella vita che non amavo all’inizio, piuttosto ha sviluppato un pallet per, diventando profondamente ipnotizzato con il mio intero approccio musicale continuamente trasformato – come ascolto, creo, esperienza e digerisco tutte le cose musica!

Ho avuto la mia prima esperienza sonora con Coltrane come young boy inciampando nel Princeton Record Exchange, comprando una copia usata di Giant Steps con screpolato CD Jewel case per 50 centesimi dalla sezione jazz pre-owned. Questo sarebbe diventato una colonna sonora per la mia vita che mi avrebbe mandato lungo un percorso che sto ancora scoprendo.

Durante il viaggio attraverso il mio viaggio personale ho trovato Coltrane apparentemente sempre spuntando in varie fasi della vita. Da ragazzo mentre studiavo sassofono mi sono completamente infatuato di Coltrane. Ascoltando i suoi dischi per la prima volta, li ho vissuti come una tela bianca, ognuno con un pallet tonale fresco in cui immergersi. Poi, mentre continuavo a maturare, mi ritrovai ad andare alla scuola di jazz a Philadelphia e ad essere completamente immerso sia nel sassofono che nell’arte, studiando le tecniche e lo stile proprietario di Coltrane, vivendo molto vicino alla casa di Coltrane. Poi alla fine ho manifestato il mio destino viaggiando verso ovest a Los Angeles dove sono entrato nella scena jazz della West Coast come musicista professionista. Lì, in realtà sono diventato amico personale del migliore amico di Coltrane, compagno di band e leggenda del jazz Pharaoh Sanders. Abbiamo condiviso il nostro amore per i bocchini sax d ” epoca giocando su bocchini personali Otto Link di John Coltrane dotato da Coltrane al faraone, e ho sentito storie direttamente dalla fonte sulla vita personale, giocare, e la registrazione con l “uomo Faraone si riferisce semplicemente a” John.”

Johnny Butler

Per Christmas in the fourth grade ho ricevuto due regali che non dimenticherò mai: un sassofono contralto e l’album Blue Train di John Coltrane. Stavo con il mio sassofono vicino al lettore CD in salotto per ore cercando di suonare e imparare le melodie. Ho ascoltato quel CD così tanto che ho dovuto comprare un’altra copia al liceo e una terza alla scuola di musica perché erano così graffiati.

Dopo aver lasciato la mia città natale di Seattle, ho attraversato un periodo un po ‘ buio. Era freddo e solitario il mio primo gennaio a Oberlin, Ohio, dove frequentavo il Conservatorio. Tornando da una prova, ero scivolato sul marciapiede ghiacciato e sono caduto sul mio sassofono, schiacciando il tasto Eb nella campana del mio corno. Ero così basso in quel momento che non mi importava nemmeno. Poi una notte, un amico mi ha prestato una copia dello Spazio Interstellare di John Coltrane. Sono tornato nella mia stanza del dormitorio, ho messo il CD nel mio Sony Discman, ed è stato spazzato via. Non solo il gioco di Coltrane era assolutamente feroce, ma era bello, spirituale e in qualche modo curativo, come se dentro il fuoco del suo gioco ci fosse una profonda calma trascendentale. Dopo aver finito di ascoltare l’album, ho aperto la mia custodia per sassofono, ho tirato fuori il mio corno e l’ho tenuto tra le mani, sentendo il metallo freddo sulle mie dita. La mattina dopo, ho preso l’autobus per Cleveland, un giro di 90 minuti, al negozio di riparazione sassofono più vicino.

Zem Audu

Ho sempre sentito quella cosa nella musica di Coltrane, un fuoco ardente e la forte presenza dello spirito. Ricordo che da bambino andavo in biblioteca con mio padre nei fine settimana. Ci piacerebbe guardare attraverso la sezione musica e portare a casa alcune gemme. Un giorno abbiamo riportato le mie cose preferite di John Coltrane. La prima cosa che mi ha colpito è stata quanto fosse bello, libero e intenso il suono di Coltrane. A volte a disagio intenso. Ma soprattutto c’era in qualche modo una sensazione spirituale che ho avuto ascoltando. Quella fu la mia prima esperienza Coltrane. Avevo appena iniziato a suonare il sax all’epoca, quindi avevo circa 13 o 14 anni. Quel sentimento spirituale fu un’enorme influenza per me. Sapevo allora che volevo essere in grado di farlo a modo mio.

Al college imparavo gli assoli di Coltrane con il mio insegnante di sax e suonavo insieme ai dischi cercando di incanalare quell’atmosfera. Fu allora che iniziai a capire quanto fosse geniale come musicista e sassofonista. Il suo vocabolario, il fraseggio, le informazioni armoniche e ritmiche erano irreali. Sembrava che l’intero mondo della musica fosse proprio lì.

Sono sempre stato attratto da Coltrane sia come sassofonista che come compositore. Le sue canzoni mi avrebbero colpito con la loro bellezza, e le sue interpretazioni degli standard erano così uniche che era come se avesse composto la canzone da solo. Una delle prime canzoni di Coltrane che ho imparato a suonare al liceo è stata ” Naima.”

Ero solito stare sveglio per ore di notte ascoltando i suoi album in ripetizione. Non importa quanto sia intensa la sua musica, mi è sempre sembrato che ci fosse una profonda calma al centro che si sentiva bene ascoltare in quelle tranquille ore notturne.

La sua canzone “Dear Lord” rimane una delle mie preferite.

Ralph Carney

Ero a conoscenza di John Coltrane per la prima volta quando mio fratello maggiore Jim, ha portato il disco My Favorite Things dalla biblioteca. Devo essere stato 11 o giù di lì e ho pensato che fosse solo folle e non la musica. Spostati 5 anni al 1973, a quel punto ero in piena regola cercando di suonare il sax che ho ottenuto l’anno prima ed ero autodidatta. Ho comprato Coltrane Live a Birdland e la mia vita è cambiata. Sono stato un devoto da allora. Ricordo di aver rallentato “Passi da gigante” a 16 giri. per cercare di sentire quello che stava giocando così in fretta! Un vero maestro.

Dana Colley della Morfina

John Coltrane era un gigante. Ma che graffia solo la superficie. Piu ‘approfondisci Coltrane, piu’ approfondisci lui. L’arco della sua espressione musicale era sconcertante. I suoi assoli comprendevano così tanti livelli di armonia, tono, matematica. Combinato con una curiosità inestinguibile e qualcosa che può essere descritto solo come “una ricerca”, aveva una voce singolare. Era una personificazione dello strumento. Dopo aver sentito Coltrane, un sassofonista tenore ha avuto una delle due scelte, o si esce, o lavorare di più. Perché nessun musicista praticava come Coltrane. A volte praticava intere partiture per spingersi in intervalli che non erano territorio comune al tenore.

Pensando a Coltrane, mi viene in mente una citazione particolare su pg. 199 nel libro di Bill Cole su John Coltrane del 2001:

Quando Trane lasciò il jazz, lo lasciò in un luogo in cui solo in termini di musicalità un sassofonista tenore doveva essere in grado, come criterio di base, di suonare tutti i fondamenti e le armoniche dello strumento in tempo così rapidamente che avrebbe trasformato la crema in burro…Lo strumento stesso andò attraverso una metamorfosi e divenne un’estensione della sua mente.

Chris Potter

La mia prima esposizione a Coltrane è stata tramite la Miles Davis records dei miei genitori, avevano lavorato e fumato con il Quintetto di Miles Davis. Mi piacevano molto quelle registrazioni, anche se all’epoca apprezzavo il suono di Miles più di quello di Coltrane. Avevo circa 10 anni, quando iniziai a suonare il sassofono. Come il mio interesse per il sassofono e la musica jazz è cresciuto, ho continuato a leggere su quanto grande era Coltrane, così ho deciso di controllare l’unico record del suo che avevano nella mia biblioteca locale a Columbia, Carolina del Sud. Questa registrazione è stata Espressione, che è stata l’ultima registrazione del suo rilasciato durante la sua vita. Era molto gratuito, non la musica più facile da capire, e non ero assolutamente pronto per questo! Ricordo che non potevo credere che fosse lo stesso musicista che suonava solo pochi anni prima nella band di Miles, semplicemente non capivo cosa stesse succedendo o perché suonassero in quel modo. Non è stato fino a quando ho sentito l’album Giant Steps un po ‘ più tardi che ho iniziato a mettere insieme i pezzi e apprezzare la sua forza fenomenale. La pura potenza e la concentrazione del suo suonare sull’album Giant Steps mi hanno sbalordito, e ho amato la profonda umanità del suo suono, specialmente su pezzi più lenti come ” Naima.”Da allora, naturalmente, sono cresciuto ad apprezzare tutta la sua produzione registrata e quello che un enorme viaggio musicale e spirituale ha preso durante la sua breve vita. È una grande luce guida per me, sia come sassofonista che come persona, qualcuno a cui penso spesso mentre cerco di prendere decisioni sui miei valori musicali e sul mio percorso.