“il Nostro principale obiettivo era solo per rompere un l’altro,” Mike “Mike D” Diamante scrive nel nuovo Beastie Boys Libro, il voluminoso libro di memorie-cum-mixtape che esplode con apparentemente, ogni aneddoto, fotografia, peana, e, beh, mixtape lui e la band di Adam “Ad-Rock” Horovitz potrebbe rientrare nella sua quasi 600 pagine, a fianco di un libro di cucina in miniatura, una storia orale di un personaggio alieno fatto di gelato, e una lettera da Sasquatch. Diamond si riferisce specificamente ai testi su Licensed to Ill, ma potrebbe anche aver parlato dell’intera carriera dei Beastie Boys — più di 30 anni che Diamond, Horovitz e il compianto Adam “MCA” Yauch hanno speso a scherzare l’uno sull’altro, e in generale si comportano come i punk intelligenti che erano. La commedia è sempre stata fondamentale per il successo dei Beastie Boys, ovviamente, essenziale quanto la loro razza; come romanziere Jonathan Lethem articola in uno dei tanti saggi ospiti, è stata la commedia che ha permesso a tre bei ragazzi ebrei di postura come rima-e-rubare duri di strada, tenendo hip-hop a una distanza ironica in un modo che ha giocato fuori “la dissonanza cognitiva speciale del ragazzo bianco posseduto dalla cultura non possessibile a lui.”I Beastie Boys hanno debuttato in un momento in cui l’hip-hop era già stato liquidato come una moda passeggera, evidente nella raffica contemporanea di singoli rap di novità. (Ricordate “Rappin’ Duke ” – duh-ha, duh-ha? “Rappin ‘ Rodney”? “Il rap di Hitler” di Mel Brooks?) In questo caso, le Bestie erano la novità. Essi stessi in stile come dopes fingendo di essere rock star, che li ha assolti da così, così tanto. La commedia ha permesso loro di intrufolarsi nell’ingresso laterale, bum-rush l’intero spettacolo.
Detto questo, i Beastie Boys non erano davvero un atto comico — almeno, non nel senso di qualcuno come Weird Al, o rapper “nerdcore” come MC Chris. Hanno scritto un sacco di battute divertenti, ma per lo più rientrano nella rubrica di giochi di parole daffy su zingers straight-up. E mentre erano maestri dello studio goof-around come “Netty’s Girl” e “Heart Attack Man”, di solito era molto più divertente immaginare il contesto addled, 4 am della loro creazione piuttosto che ascoltare il loro contenuto reale. (Anche se, “Boomin’ Granny ” è solo divertente.) Piuttosto, dove i Beastie Boys si intersecavano con la commedia-la fonte della loro rapida ascesa alla fama e della loro continua vitalità — vive in quello spazio privato della risata condivisa tra amici d’infanzia: “Presumiamo che stiano scherzando, e molti di noi si sentono lasciati andare allo scherzo”, scrive l’autrice Ada Calhoun, molto più succintamente. Ecco alcuni dei momenti più importanti ci hanno lasciato in.
“Cooky Puss” (1983)
I Beastie Boys sono ufficialmente passati da punk hardcore a burloni hip-hop con questo singolo costruito attorno a un ritmo di danza sgangherato e qualche graffio rudimentale, anche se non presenta molto nel modo di rappare reale. La voce, così come sono, consiste in una serie di oscene chiamate scherzose poste a un gelato Carvel locale, con Horovitz che chiede, con crescente ostilità, di parlare con Cookie Puss, il popolare personaggio alieno del gelato della catena. Come spiega Horovitz nel libro, ” Cooky Puss “è stato concepito come una parodia di Malcolm McLaren rap-e-punk-fusione” Buffalo Gals, ” una canzone del gruppo sinceramente amato e quindi ha dovuto prendere in giro, come è il modo di hipster di New York. Come “Buffalo Gals”, divenne anche un club underground preferito, incoraggiando i Beastie Boys a perseguire l’hip-hop a tempo pieno. Ma mentre “Cooky Puss” accenna a malapena al futuro musicale dei Beasties, contiene una forma embrionale dell’approccio savant doofus della band, per non parlare del lancio della venerabile tradizione della band di scenette telefoniche e campioni di stand-up comedy. (Questo è “Wild And Crazy Guy” di Steve Martin che viene sminuzzato sui giradischi). Era un giovane modo di farsi notare, ma ha funzionato — se Horovitz ora dice di sentirsi male su di molesti che il povero sottopagati Carvel dipendente che senza volerlo è diventato parte della storia dell’hip-hop, “abbiamo pensato che fosse divertente al tempo”
“(Devi) la Lotta per Il Diritto (a Parte)” (1986)
“Abbiamo pensato che fosse divertente al tempo,” finisce per essere un ritornello comune nel libro, soprattutto quando si tratta di il — brano-video — che ha rotto la banda larga. “(You Gotta) Fight for Your Right (to Party) “è stato concepito come una parodia delle canzoni” party”, parte della beffa generale del gruppo della cultura di knucklehead. Ma qualunque ironia sia stata persa sull’ascoltatore è stata completamente lavata con la clip, un capolavoro di slapstick punk che ha cristallizzato solo l’immagine del gruppo come dirtbags pieni di birra e amanti del porno. È una parodia di ” video pop-metal di formaggio (Motley Crue,ecc.), con una sana dose di Blackboard Jungle”, scrive Diamond, iniziando con due nerd che decidono di organizzare un incontro mentre i loro genitori sono andati via, solo per far schiantare le Bestie con un branco di “cattive persone” (incluso il produttore Rick Rubin, young LL Cool J e una pre-fama Tabitha Soren). La clip ha giocato incessantemente su MTV, e mentre Diamond scrive che “ovviamente, noi essere bianchi aveva una tonnellata a che fare con questo,” ha anche aiutato che era wacky e louche in tutti i modi giusti, un Three Stooges breve come filtrato attraverso Porky. Sfortunatamente, il suo enorme successo significava che le Bestie dovevano riprodurre quegli stereotipi a un pubblico dal vivo che era sempre più pieno del tipo di stronzi che stavano prendendo in giro. Alla fine il gruppo ha perso di vista l’ironia stessa, proprio quando hanno iniziato a chiudere ogni spettacolo gonfiando un gigantesco cazzo idraulico. (Ancora una volta, “sembrava divertente al momento”, scrive Horovitz.) Era un bavaglio da cui avrebbero passato decenni a cercare di prendere le distanze.
The Late Show Starring Joan Rivers (1987)
Sebbene i Beastie Boys concessi in licenza a Ill–era fossero caricature graffianti, vantavano ancora alcuni ingegni piuttosto veloci. Puoi vedere quella dicotomia su questa apparizione leggendaria sul Late Show ospitato da Joan Rivers, che inizia con Rivers che li introduce mutilando il titolo come Licensed to Kill, poi — dopo essere stato corretto — con sarcasmo, “Questo è un nome stupido per un album!”Ma qualsiasi trainwreck potenzialmente imbarazzante è diventato una magia televisiva accidentale non appena il trio si è avvolto in modo sciatto attraverso il set di Rivers, prendendo le sue domande snarky in falcata (“Come ti sei riunito tutti e tre-Juilliard?”) e suonando dutiful, se feisty foils, con Yauch che indossa gli occhiali di Rivers e fornisce risposte scattanti sulla sua età (“I’m 12”), e Horovitz insistendo che è in realtà il figlio di Frank Zappa (“It’s Dweezil, Moon Unit, and me”). Non tutte le loro battute atterrano, e probabilmente non hanno fatto molto per dissuadere il pubblico che li ha visti, per citare l’intro di Rivers, come “brats loudmouth”, ma era solo un primo assaggio delle loro abilità di improvvisazione, che ha portato a una lunga tradizione di Beastie Boys che si divertiva a scopare con gli intervistatori.
“Ehi Signore” (1989)
“Sabotage” ottiene tutta l’attenzione, ma “Hey Ladies” è stato davvero il punto in cui è iniziato il feticismo degli anni’ 70 dei Beastie Boys — e probabilmente, quello di tutti gli anni ’90. Come “Sabotage”, la commedia della clip è in gran parte intrisa di costumi, con le bestie che indossano ampi risvolti, poliesteri sgargianti, abiti da pappone giallo neon e un gigantesco culo finto per pavoneggiarsi intorno a un pavimento da discoteca, in stile febbre del sabato sera. Ma le risate provengono anche da alcune gag surreali (Vincent van Gogh seduto al bar; una band mariachi impassibile che fa la pausa campanaccio), così come l’impegno incrollabile del gruppo nei confronti dei loro personaggi. Questo è particolarmente vero per il blowdryer-armati Horovitz, che prova la sua migliore Travolta con la linea, “Mi piacerebbe davvero fare i capelli qualche volta.”Cementando la commedia bona fides,” Hey Ladies “è stato diretto da Adam Bernstein, che ha continuato a fare i piloti per 30 Rock, Scrubs e Strangers With Candy, e che ha diretto il video altrettanto divertente e finto per Sir Mix-a-Lot” Baby Got Back.”
Roadside Prophets (1992)
Le ambizioni recitative di Horovitz non si limitavano solo alle impressioni di Tony Manero. Lo stesso anno” Hey Ladies ” è stato rilasciato, Horovitz atterrato il piombo in Lost Angels, la riproduzione di un adolescente delinquente soulful che Donald Sutherland cerca di salvare. Due anni dopo, ha brevemente alzato nel neo-noir Un bacio prima di morire, la riproduzione di un vagabondo che raccoglie Matt Dillon. Aveva anche un episodio di The Equalizer sotto la cintura. Il libro menziona a malapena la carriera di attore di Horovitz, anche le sue svolte più recenti e più dignitose in indie come While We’re Young di Noah Baumbach. (Degli Angeli Perduti, dice solo: “Per favore, se ti preoccupi di me, non cercarlo.”) Nel frattempo, ignora completamente la sua incursione in commedie cinematografiche, Roadside Prophets del 1992, un inesorabilmente eccentrico, spin da record su Easy Rider (incrociato con Straight to Hell) che trova Horowitz e X front man John Doe in sella a motociclette nel deserto, testimoniando eccentrici cammei di artisti del calibro di John Cusack, David Carradine, Timothy Leary e Don Cheadle. Non è un grande film; meno divertente ha-ha, più divertente ha-Hey, è quella Pulce? Eppure, Horowitz è divertente in una sorta di modo squirrelly — e come nei suoi giri drammatici, Horovitz ha un certo simpatico, sensibile magnetismo stoner. Chi lo sa? In un universo alternativo, Horovitz potrebbe essere stato scelto per essere Keanu Reeves, e Dogstar sarebbe diventato enorme invece delle Bestie.
“Sabotaggio” (1994)
Come Amy Poehler scrive della coinvolgente clip del 1994 di Spike Jonze per the Ill Communication standout, ” Credo davvero che non ci sarebbe nessun Anchorman, nessun Wes Anderson, nessun video di Lonely Island e nessun canale chiamato Adult Swim se questo video non esistesse.”Potrebbe sopravvalutarlo un po’, ma puoi vedere da dove viene. C’è una vena metamodernista condivisa, quella che lo studioso di cinema James MacDowell ha identificato una volta come “una corda tesa tra un’ironia cinicamente” distaccata “e una sincerità emotivamente “impegnata” — qualcosa che descrive certamente i Beastie Boys che pagano un omaggio amorevole ma ridicolo agli spettacoli polizieschi degli anni ’70. Inoltre, come in Anchorman,” Sabotage ” ottiene un sacco di chilometraggio comico dai capelli cattivi e dai vestiti stupidi. (“Una volta che abbiamo scoperto parrucche e baffi, non potevamo fermarci e uscivamo travestiti ogni notte”, scrive Jonze.) Una cosa che sicuramente ha fatto è stata fare le ossa di Jonze, aprendo la strada a un’incursione in film che hanno camminato su un bordo simile tra distacco e vulnerabilità. “Sabotage” ha anche alzato significativamente il livello per tutti i futuri video dei Beastie Boys, che avrebbero continuato a riff in modo simile su kaiju (“Intergalactic”) e sui film di spionaggio degli anni ’60 (“Body Movin'”). Ma indipendentemente dal fatto che si consideri” Sabotaggio ” qualche Rosetta stone per l’umorismo millenario, rimane ancora divertente e cazzuto il 1.000 esimo tempo come è stato il primo (un’ipotesi MTV certamente messo alla prova).
Nathanial Hörnblowér (1994)
La maggior parte del mondo ha incontrato per la prima volta Nathanial Hörnblowér nel 1994, quando ha preso d’assalto il palco ai Video Music Awards del 1994. Prendendo un po ‘ di piscio tanto necessario da “Everybody Hurts” di R. E. M. battendo ” Sabotage “per la migliore regia, Hörnblowér — vestito con lederhosen e portando un enorme tubo — ha inveito contro l’intera” farsa “mentre un sconcertato Michael Stipe guardava, sbottando,” Avevo tutte le idee per Star Wars!”nel suo accento svizzero da cartone animato prima che la sicurezza finalmente lo portasse via. Ma gli ossessivi Beastie Boys e alcuni giornalisti ignari avevano già familiarità con l’alter ego di yodeler-autore di Yauch, un regista e un uomo rinascimentale (si diceva che avesse “praticamente inventato lo snowboard” e “costruito il suo elicottero in legno”) che era anche lo zio di Yauch. Hörnblowér è stato accreditato con la regia quasi una dozzina di gruppo video così come l’opera d’arte di Paul s Boutique, ma il suo più grande contributo alla Beastie Boys era Yauch Tony Clifton–esque valvola di sfogo, una mitica personalità che potesse scappare nel dire che il più bizzarro di merda poteva spin — come quella volta, ha scritto una lettera al New York Times, il critico Stephanie Zacharek sopra la sua recensione negativa di “Ch-Check It Out” video, esigente ha mandato una capra. Yauch ha tenuto lo scherzo in esecuzione per anni, anche dirigendo un corto del 2006, A Day in the Life of Nathanial Hörnblowér, in cui David Cross assume il ruolo di sci di fondo attraverso Manhattan e giocare a scacchi con un cane.
The Hello Nasty Infomercial (1998)
Rilasciato nelle viscere di basic cable nel 1998 (e oggi salvato su YouTube), il late-night infomercial creato per promuovere l’uscita di Hello Nasty ha preso lo zelo del gruppo per il lavoro dei personaggi e le cattive parrucche in una direzione particolarmente surreale. Tamra Davis, che è diretto commedie come CB4 e Billy Madison (ed è sposato con Diamante), cucita insieme questa parodia di basso-affitto miracolo-prodotto piazzole, con ogni membro di prendere un turno sotto i riflettori: Horovitz come un membro del pubblico andando fuori di testa su di un spremiagrumi che svolge Beastie Boys canzoni; il Diamante, a malapena a tenere tutto insieme come un raglio guru del fitness; Yauch come Non Lapre–esque, get-rich-quick cospiratore. Anche se l’infomercial era uno scherzo, offrendo cose come lo shampoo, il detergente e lo spermicida all-in-one chiamato Sure Shine, gli spettatori potevano davvero ordinare l’album tramite il numero 1-888 sullo schermo, che li indirizzava anche al sito web appena lanciato per l’etichetta discografica Grand Royal della band. Tutto sommato, è stato uno schema di marketing brillantemente in anticipo sulla curva, uno formulato in una forma di anti-commedia i cui impassibili non sequiturs, deliberata scadente e maglioni brutti hanno preceduto Tim ed Eric di quasi un decennio. Quindi forse Amy Poehler ha scoperto qualcosa.
Futurama (1999)
Unendo una lista stimata che include Leonard Nimoy, Conan O’Brien e Beck (teste disincarnate), i Beastie Boys guest star come se stessi nell’episodio Futurama della prima stagione “Hell Is Other Robots”, ancora headliner arene nel 31 ° secolo-e ancora facendo “Intergalactic” — nonostante siano crani in barattoli. Il gruppo fa una banale interpretazione a cappella di “Sabotage”, giocando con le crepe sulla lunga attesa tra i dischi (Fry: “Nel 20 ° secolo, avevo tutti e cinque i tuoi album!”Ad-Rock:” E ‘ stato mille anni fa. Ora ne abbiamo sette”), e si presenta anche in Robot Hell, tormentando Bender con un po ‘ di rap sull’eterna punizione che attende i contrabbandieri di musica. Secondo quanto riferito, il cameo è nato perché le Bestie erano grandi fan del creatore Matt Groening – “in particolare Adam Yauch”, secondo il loro pubblicista. Sfortunatamente, i conflitti con il programma di registrazione hanno significato che Yauch ha dovuto ritirarsi; questo è Horovitz che fa invece la sua migliore impressione MCA.
“Tripla difficoltà” (2004)
Nel libro, Horovitz è un po ‘ giù per i 5 Quartieri, dicendo che il cast pall da settembre 11 ispirato un album in cui “quelli seri si sentono un po’ forzato, e quelli divertenti sono un po ‘piatto” — un’incarnazione di un momento in preda al panico e malinconia quando tutti, abbastanza comprensibilmente, ottenuto nelle proprie teste. Tuttavia, non lo sapresti mai guardando il video di “Triple Trouble”, un altro speciale di Hörnblowér che trova il gruppo che indossa stravaganti costumi Dave Navarro–meets–’N Sync per pavoneggiarsi sul tappeto rosso e parlare di merda su Sasquatch, che poi rapisce le Bestie e le costringe a giocare a Pong e partecipare a un cerchio di tamburi nella sua caverna. Come concetti video vanno, è un po ‘ solo una lunga fantasticheria pothead, ma ottiene ancora in alcune battute decenti sulla cultura delle celebrità e MapQuest — e in un momento in cui la merda stupida era più che benvenuta. Per non parlare, ci ha dato 15 dei più grandi secondi mai impegnati in video: Kanye West impara a conoscere Sasquatches.
30 Rock (2009)
Il 2009 è stato un anno oscuro per i Beastie Boys. Mentre preparava un album e un altro importante tour da headliner, il gruppo fu costretto a mettere tutto in attesa dopo che a Yauch fu diagnosticato un tumore canceroso alla ghiandola salivare. La malattia di Yauch significava anche che doveva sedersi su questa apparizione ospite su 30 Rock, dove il gruppo doveva far parte di una star tempestata, “We Are the World”, canzone benefica in stile messa insieme da Jack Donaghy di Alec Baldwin, solo per trovare il padre malato un rene. Invece, Talib Kweli si è unito a Horovitz e Diamond – così come Elvis Costello, Sheryl Crow, Adam Levine, Norah Jones e troppi altri per citarne-mentre rappavano su come a volte è meglio avere solo uno di qualcosa: teste, cani che ti attaccano (“Lì, abbiamo dimostrato il nostro punto!”). L’episodio finì per andare in onda solo un mese prima che i Beastie Boys suonassero il loro ultimo live show, un contesto che rende il momento altrimenti molto divertente agrodolce.
Fight for Your Right Revisited (2011)
Lo stesso si potrebbe dire del video finale di Yauch per il gruppo, che ha portato tutto al cerchio — il suo vertiginoso assemblaggio di cammei di celebrità che testimoniano l’incredibile influenza che i Beastie Boys hanno avuto, attraverso così tante sfere, tornando al punto in cui letteralmente tutto è iniziato. Raccogliendo dove” (You Gotta) Fight for Your Right (to Party) ” parte, il corto trova Mike D, MCA e Ad-Rock — ora interpretato da Seth Rogen, Danny McBride e Elijah Wood — continuando a seminare il caos ubriaco in tutta la città, avendo scontri con così tante persone più famose che sarebbe molto più efficiente dire chi non c’è. (Ok, ecco comunque un campionamento: Amy Poehler. – No, no, no, no. Rashida Jones. Steve Buscemi. Susan Sarandon. Robert Downey Jr. Maya Rudolph. Dan Aykroyd. Alicia Silverstone. Stanley Tucci. Kirsten Dunst. Hai capito.) Infine, i giovani Bestie si trovano faccia a faccia con nientemeno che con i loro vecchi sé che viaggiano nel tempo interpretati da Will Ferrell, John C. Reilly e Jack Black. L’attrito generazionale culmina in una gara di ballo, che termina con tutti che si fanno la pipì l’un l’altro prima di essere arrestati dai poliziotti (interpretati dagli attuali Beastie Boys). È crudo e dolce, ironicamente consapevole di sé ma ancora profondamente sentimentale, dolorosamente alla moda ma anche assurdamente stupido-proprio come i Beastie Boys stessi. Tutto sommato, un tappatore adatto a un’eredità così accidentale, uno creato da tre tizi che erano sempre fuori per farsi ridere a vicenda.