サックスの偉人は彼の死の50周年にコルトレーンを覚えています

50年前の7月17日、ジョン—コルトレーンが肝臓癌との勇敢な戦いの後、人生を短く切った。 彼はわずか40歳でした。 私たちの生活のかなりの部分のためにジャズを聞いてきた私たちの多くのために、コルトレーンは、私たちが私たちの若さでに導入された最初のジャ

個人的に私の経験と言えば、U2の”ハーレムの天使”とボノの名前チェックがラトル&ハムヒットの歌詞の中で彼を私のレーダーに入れました。 しかし、私がJohn ZornのNaked Cityを聞き始めたのは、「Trane’s reeds」から発せられた感情を認識し始めた頃でした。 り素晴ら大学の友人の巻き上げ作業の広報部でのVerve Musicグループ(こんにちは,ローレン!）彼の衝動の大部分で私をフックするために！ 私に完全に彼の天才を理解するための手段を与えるためのレコードカタログ。

私がロングアイランドのrathole utility apartmentに一人で住んでいた大学の後のそれらの最初のカップルの間に’Traneを聞いて過ごした時間は、私の大人の人生を一緒に Africa/Brass、Sun Ship、The Village Vanguard box、Interstellar Space、そしてもちろんA Love Supremeのような録音は、私にとって教会のようなものでした。 実際には、約十年前、友人と私はディックスヒルズ、ニューヨークの彼の家に旅行をしました。、私はミュージシャンのグループが正常に文化と学習センターとして家を維持するためにサフォーク郡の政治の良い人々のカップルと連携して働いていた 彼女はカリフォルニアに移転する前に、そんなに魔法は、コルトレーンと彼の未亡人、アリスの両方によって蒸散このささやかな家の霧の窓を見て、プロ それは神聖な地面のように感じ、それは私にその場所の周りを歩いて気悪寒を与えました。

このような比較的若い年齢でコルトレーンを失ったのは、17歳の1967年であり、音楽に対する最大の犯罪の一つであった。 ジャズのサイケデリックな時代が60年代後半/70年代初頭に飛行を取り始めたように、この穏やかな巨人が達成しただろうものを考えることは圧倒的 ライブアルバムを聴いていると、例えば、提供しているように、: 1966年からテンプル大学でライブを行い、ピアノにアリス、ベースにソニー-ジョンソン、ドラムにラシード-アリ、テナー-サクソフォンとピッコロを演奏したファロア-サンダースとコルトレーンのホルンから出てくる内臓ノイズの文字通りのシートは、増幅を使用せずに行われたと考えるのは驚くべきことである。 それは私が唯一のソニック*ユースコンサートでリー*ラナルド、キム*ゴードンとサーストン*ムーアによって作成されたフィードバックの波から実験的な雷の拍手と比較することができます音のこれらの集中的な爆発を作成するすべての真鍮と肺でした。 しかし、プロセスを促進する遅延やファズペダルはありませんでした。 もう一度、真鍮と肺以外は何もありません。 その後、1950年代半ばのコロンビアのマイルス-デイヴィスとの作品や、50年代後半から60年代初頭のプレステージとアトランティックのアルバムを聴いて、彼の演奏の美しさに夢中になると、同じミュージシャンを聞いていると想像するのは難しい。

2017年にコルトレーンと彼の音楽が今までと同じくらい重要なままであるという事実は、彼の永続的な遺産の証です。 Rhino Recordsはちょうどtraneと題する豪華なシングルディスク”Best Of”セットをリリースしました: 大西洋時代からの彼の最も愛された組成物の九をフィーチャーしたアトランティックコレクション、映画監督ジョンScheinfeldの信じられないほどの、包括的なド そして、Universal、Rhino、Resonance、Concordのような企業がまだ彼の音楽の権利を所有しているため、今後数年間で出現するより多くのColtrane関連のタイトルの概念は、男と彼の音楽

このかなり悲しいが重要な記念日を記念して、Observerはポップ、ロック、ジャズで最も有名なサクソフォーン奏者の何人かと話し、ジョン-コルトレーンを発見し、彼のアンタッチャブル-テナーが何年にもわたって彼らにとって何を意味しているのかについての個人的なアカウントを提供した。

ジョー-ロヴァノ

私はジョン-コルトレーンのことを知り、聞いて育ちました。 私の父、トニー-ロヴァノは、コルトレーンの時代にオハイオ州クリーブランドでテナープレイヤーの一人であり、1950年代初頭にアルトのブルースバンドで町を通って来たときに彼と一緒にジャムセッションを聞いて演奏した。 私の父は彼の演奏と恋に落ち、長年にわたって彼の録音の多くを持っていました,異なる期間のすべて. 私は彼が住んで聞いたことがない、彼が渡されたとき、私は15歳でした。 レコードSoul Traneは私のお気に入りの成長だったし、私に多くのことを教えてくれました。 私の十代の年では、私は彼の美しい音楽のすべての方法の各ステップを受け入れました。

デイヴ-リーブマン

コルトレーンが有名なニューヨーク-ジャズ-クラブ-バードランドで1962年に初めて演奏したのを見た。 それは私の人生を変えたと言うことは、総控えめな表現になります。 強さ、誠実さ、音楽性は、サックスとそのグループを構成するいくつかの同情的な人々と可能なものへの扉を開きました。

グレッグ-オズビー

コルトレーンの”A Love Supreme”を初めて聞いたのは13歳のときで、一年間しかプレイしていなかった。 私は何が起こっているのかという概念はありませんでしたが、スイートの多くの聖歌のような性質には珍しい魅力と親しみがありました。 もちろん、それは私がその作品が洗練された、意図的な個人的な進化の結果であったかを実現するようになったことを数年後でした。

ブルース-スプリングスティーンのジェイク-クレモンズ&Eストリート-バンド

ジョン-コルトレーンは私が学校にいたときに勉強した人でした。 私にとって、彼はジャズが何を意味するのか、私にとって擬人化しました。 私が育っていたときの私の願望は、コルトレーンのように聞こえ、私の叔父、クラレンス-クレモンズのように感じることでした。 しかし、コルトレーンは、私がサックスを勉強していたときに学校で学んだものでした。 彼は非常に若い年齢からの私の最大の影響の一つでした。

ビンカービンカーのゴールディング&モーゼス

それはあなたが個人の仕事を愛することができ、同時にそれが他の人に嫌われる可能性がどのように理 私が18歳のとき、私は正直に彼が私のためだけにアルバムSun Shipを作ったと思った。

Adam Turchin

アボカドを食べたり、歴史的なドキュメンタリーを見たり、ビールを楽しんだりするのに似ています; ジョン-コルトレーンのカラフルで複雑なアバンガードアプローチは、私が実際に最初のgoで愛していなかった生活の中でそれらのものの一つであった,むしろのためのパレットを開発しました,私の全体の音楽的なアプローチが継続的にモーフィング持っていることに深く魅了されるようになって—私は聞く方法,作成,経験とすべてのものの音楽を消化!

私はプリンストンレコード交換につまずく若い男の子としてコルトレーンとの私の最初の聴覚の経験を持っていました,中古ジャズセクションから50セントのためのひびの入ったCDジュエルケースとジャイアントステップスの中古コピーを購入します. これは私がまだ発見している道の下の私を送る私の生命へサウンドトラックになる。

私の個人的な旅を旅している間、私はColtraneが一見常に人生の様々な段階でポップアップしているのを見つけました。 サックスを勉強している間、若い男の子として、私はコルトレーンに完全に夢中になりました。 彼の記録を初めて聞いたとき、私はそれらを空白のキャンバスとして経験しました。 その後、私は成熟し続けたとして、私は自分自身がフィラデルフィアのジャズスクールに行くと完全にサックスとアートの両方に浸漬されている、すべてのコルトレーンの家の近くに住んでいる間、コルトレーンの技術と独自のスタイルを勉強しています。 私はその後、最終的に私はプロのミュージシャンとして西海岸のジャズシーンに足を踏み入れたロサンゼルスに西に旅行私の運命を明らかにした。 そこでは、私は実際にコルトレーンの親友、バンドメイト、ジャズ伝説のファラオ-サンダースと個人的な友人になりました。 私たちは、ジョン*コルトレーンの個人的なオットーリンクマウスピースで遊んでヴィンテージサックスマウスピースのための私たちの愛を共有し、私は個人的な生活のソースから直接話を聞いた、演奏、そして男ファラオとの録音は、単に”ジョン”を指します。”

ジョニー-バトラー

四年生のクリスマスのために私は決して忘れない二つのプレゼントを得た：アルトサックスとジョン-コルトレーンのアルバム”ブルートレイン”。 私は一緒に演奏し、メロディーを学ぶためにしようとしている時間のリビングルームでCDプレーヤーで私のサクソフォンと一緒に立つだろう。 私はそんなに私は高校で別のコピーと音楽学校で第三を購入しなければならなかったそのCDを聞いたので、彼らはとても傷ついていたので。

故郷のシアトルを離れた後、私は少し暗い時間を過ごしました。 それは私がコンサバトリーに出席していたオバーリン、オハイオ州で私の最初の月は寒くて孤独でした。 リハーサルから戻って歩いて、私は氷の歩道に滑っていたと私のサックスに落ち、私のホーンのベルにEbキーを押しつぶしました。 私も気にしなかった時、私はとても低かったです。 それからある夜、友人が私にジョン-コルトレーンの星間空間のコピーを貸してくれました。 私は私の寮の部屋に戻って、私のソニーのディスクマンにCDを入れて、吹き飛ばされました。 コルトレーンの演奏は絶対に凶暴だっただけでなく、彼の演奏の火の中に深い超越的な静けさがあったかのように、美しく、精神的で、何とか治癒しました。 私はアルバムを聴き終えた後、私は私のサックスケースを開いて、私のホーンを取り出し、私の指に冷たい金属を感じ、私の手にそれを保持しました。 翌朝、私は最寄りのサックス修理工場に、クリーブランド、90分に乗ってバスに乗りました。

Zem Audu

私はいつもコルトレーンの音楽、燃える火、精神の強い存在の中でそのことを聞いたことがあります。 私は子供の頃、週末に父と一緒に図書館に行ったことを覚えています。 私たちは音楽セクションを見て、家にいくつかの宝石を持って来ると思います。 ある日、私たちはジョン-コルトレーンによって私の好きなものを持ち帰った。 私を襲った最初の事は、コルトレーンの音がいかに美しく、自由で強烈だったかでした。 時には不快に激しい。 しかし、最も重要なのは、どういうわけか私はそれを聞いて得た精神的な感じがありました。 それは私の最初のコルトレーンの経験でした。 当時はサックスを始めたばかりだったので、13歳か14歳くらいでした。 その精神的な感情は私にとって大きな影響を与えました。 私は自分のやり方でそれができるようにしたいと思っていました。

大学ではサックスの先生とコルトレーンのソロを学び、その雰囲気を伝えようとしているレコードと一緒に演奏したいと思っています。 そのとき、彼がミュージシャンでサックス奏者としてどのように天才であったかを理解し始めました。 彼の語彙、フレージング、高調波とリズミカルな情報は非現実的でした。 音楽の全世界がすぐそこにあったように感じました。

私はいつもサックス奏者としても作曲家としてもコルトレーンに惹かれていました。 彼の歌は彼らの美しさで私を床に置くだろう、と標準の彼の解釈は、彼が曲を自分で作曲したかのように、それはだったようにユニークでした。 私が高校で演奏することを学んだ最初のコルトレーンの曲の一つは、”Naima.”

私は夜に何時間も起きて、彼のアルバムを繰り返し聴いていました。 彼の音楽がどんなに強烈であっても、その静かな深夜の時間に聴くのが良いと感じた中心部に深い落ち着きがあったように、それはいつも私に感じ

彼の歌”Dear Lord”は私のお気に入りの一つです。

ラルフ-カーニー

兄のジムが図書館からMy Favorite Thingsレコードを持ってきたとき、私はジョン-コルトレーンを初めて知った。 私は11かそこらであったに違いないと私はそれだけで非常識ではなく、音楽だと思った。 5年後の1973年には、その時までに私は前年に得たサックスを演奏しようと本格的になり、独学でした。 私はBirdlandでColtrane Liveを買って、私の人生が変わりました。 それ以来、私は信者でした。 私は”巨大なステップ”を16r.p.mに減速させたことを覚えています。 彼はとても速く演奏していたものを聞くためにしようとする！ 真のマスター。

モルヒネのダナ-コリー

ジョン-コルトレーンは巨人だった。 しかし、それは表面を傷つけるだけです。 あなたがコルトレーンに深く入るほど、彼は深くなりました。 彼の音楽表現の弧は驚異的でした。 彼のソロは、調和、トーン、数学の非常に多くのレベルを包含した。 抑えきれない好奇心と”探索”としか言えない何かと組み合わせると、彼は特異な声を持っていました。 彼は楽器の擬人化でした。 コルトレーンを聞いた後、テナーサックス奏者は、あなたがやめるか、より懸命に働くか、二つの選択肢のいずれかを持っていました。 コルトレーンのように練習したミュージシャンはいないからです。 時には彼はテナーに共通の領土ではなかった範囲に自分自身をプッシュするために全体のスコアを練習しました。

Coltraneのことを考えると、私はpgの特定の引用を思い出します。 199 2001年からジョン-コルトレーンについてのビル-コールの本の中で:

トレーンがジャズを去ったとき、彼は音楽性の面では、テナーサックス奏者が基本的な基準として、クリームをバターに変えるほど速くテンポで楽器のすべてのファンダメンタルズと高調波を演奏することができなければならなかった場所にそれを残しました…楽器自体は変態を通して行き、彼の心の延長となりました。

Chris Potter

Coltraneへの私の最初の露出は、私の両親のMiles Davis recordsを介して、彼らはMiles Davis QuintetとWorkin’とSteamin’を持っていました。 私はそれらの録音をたくさん楽しんだが、当時私はコルトレーンのよりもマイルズの演奏を高く評価しました。これは私がサックスを演奏し始めた10歳の頃でした。 サックスとジャズ音楽への関心が高まったので、私はコルトレーンの偉大さについて読み続けたので、サウスカロライナ州コロンビアの私の地元の図書館で彼の唯一の記録をチェックアウトすることにしました。 この録音は、彼の生涯の間にリリースされた最後の録音であった表現であった。 それは非常に無料で、理解するのが最も簡単な音楽ではなく、私は完全にそれの準備ができていませんでした！ 私はこれがマイルズのバンドで数年前に演奏したのと同じミュージシャンだったとは信じられなかったことを覚えています。 私は一緒に作品を入れて、彼が何であったか驚異的な力を感謝し始めたことを少し後に巨大なステップのアルバムを聞いたまで、それはありません ジャイアント-ステップスのアルバムでの彼の演奏の純粋なパワーと焦点は私を吹き飛ばし、私は彼のサウンドの深い人間性を愛し、特に”Naima”のような遅い曲”それ以来、もちろん私は彼の全体の記録された出力と、彼が彼の短い人生の間に取った驚異的な音楽的、精神的な旅を感謝するように成長しました。 彼は私にとって、サックス奏者としても人としても、私自身の音楽的価値観や道について決定しようとするときによく考える人にとって大きな指針です。