Saxgrootheden Remember Coltrane op 50-jarig bestaan van zijn dood

het was 50 jaar geleden afgelopen 17 juli dat John Coltrane—misschien wel de grootste saxofonist die ooit heeft geleefd—zijn leven werd afgebroken na een dappere strijd met leverkanker. Hij was pas 40 jaar oud. Voor velen van ons die al een groot deel van ons leven naar jazz luisteren, was Coltrane een van de eerste jazzmuzikanten die we in onze jeugd hebben leren kennen.Over mijn persoonlijke ervaring gesproken, het was U2 ‘ s “Angel Of Harlem” en Bono ‘ s namecheck in de tekst van de Rattle & Hum hit die hem op mijn radar zetten. Maar het was toen ik begon te luisteren naar John Zorn ’s naakte stad dat ik het gevoel begon te herkennen dat voortkwam uit ‘Trane’ s riet. Met dank aan een geweldige schoolvriend die in de publiciteitsafdeling van de Verve Music Group (Hallo, Lauren! voor het koppelen van mij met de grote meerderheid van zijn Impuls! Records catalogus voor het geven van me de middelen om volledig te begrijpen zijn genie.

de uren die ik besteed heb aan het luisteren naar ‘Trane tijdens de eerste paar jaar na de universiteit, toen ik alleen woonde in een rathole utility appartement op Long Island, hielp me door de strijd om mijn volwassen leven samen te brengen. Opnames als Africa / Brass, Sun Ship, The Village Vanguard box, interstellaire Space en, natuurlijk, A Love Supreme waren als church voor mij. In feite, ongeveer tien jaar geleden, maakten een vriend en ik een reis naar zijn huis in Dix Hills, N. Y. voor een verhaal dat ik deed over hoe een groep muzikanten werkte samen met een paar goede mensen in Suffolk County politiek om het huis succesvol te behouden als een cultureel en leercentrum. Zwerven door het pand, kijken door de mistige ramen van dit bescheiden huis waar zoveel magie door zowel Coltrane en zijn weduwe, Alice, voordat ze verhuisde naar Californië, was zo ‘ n speciaal moment voor mij. Het voelde als heilige grond en het gaf me de rillingen lopen rond die plaats.Het verlies van Coltrane op zo ‘ n jonge leeftijd, op 17 juli 1967, was een van de grootste misdaden tegen de muziek. Om te bedenken wat deze vriendelijke reus zou hebben bereikt als de psychedelische tijdperk van jazz begon te vliegen in de late jaren ’60 / vroege jaren’ 70 is overweldigend. Als je naar een live album luistert, zoals het aanbieden van: Live op Temple University vanaf november 1966 met Alice op piano, Sonny Johnson op bas, Rashied Ali op drums en Pharoah Sanders die zowel tenorsaxofoon als piccolo spelen, is het verbazingwekkend om te denken dat de letterlijke vellen van viscerale ruis die uit de hoorns van Sanders en Coltrane voortkwamen, zonder het gebruik van versterking werden gedaan. Het waren allemaal messing en longen die deze stortvloed van geluid creëerden die ik alleen maar kan vergelijken met het experimentele donderklappen van de golven van feedback van Lee Ranaldo, Kim Gordon en Thurston Moore tijdens Sonic Youth concerten. Toch was er geen vertraging of fuzz pedalen vergemakkelijken van het proces. Nogmaals, niets anders dan messing en longen. Dan, om terug te gaan en te luisteren naar zijn werk met Miles Davis in het midden van de jaren 1950 voor Columbia en zijn albums op zowel Prestige en Atlantic in de late jaren ’50 en vroege jaren ’60, en vind jezelf verrukt in de pure schoonheid van zijn spel, het is moeilijk voor te stellen dat je luistert naar dezelfde muzikant.Het feit dat Coltrane en zijn muziek in 2017 nog steeds van vitaal belang zijn, is een bewijs van zijn blijvende nalatenschap. Rhino Records heeft zojuist een prachtige single-disc “Best Of” set uitgebracht getiteld Trane: De Atlantic Collection bevat negen van zijn meest geliefde composities uit het Atlantische tijdperk, terwijl filmmaker John Scheinfeld ‘ s ongelooflijke, uitgebreide documentaire Chasing Trane deze zomer en herfst over de hele wereld vertoond. En met bedrijven als Universal, Rhino, Resonance en Concord nog steeds in het bezit van rechten op zijn muziek, dient de notie van meer Coltrane-gerelateerde titels die de komende jaren ontstaan alleen maar als brandstof voor het vuur van deze hernieuwde interesse in de man en zijn muziek.Ter ere van dit nogal droevige maar belangrijke jubileum sprak Observer met enkele van de meest gerenommeerde saxofonisten in pop, rock en jazz om hun eigen persoonlijke verhalen te vertellen over de ontdekking van John Coltrane en wat zijn onaantastbare tenor door de jaren heen voor hen betekende.

Joe Lovano

Ik ben opgegroeid met John Coltrane. Mijn vader ,Tony Lovano, was een van de tenor spelers op de scène in Cleveland, Ohio, in Coltrane ‘ s tijd, hoorde en speelde een jamsessie met hem in de vroege jaren 1950 toen hij kwam door de stad in een blues band op alto. Mijn vader werd verliefd op zijn spel en door de jaren heen had veel van zijn opnames, alle verschillende periodes. Ik heb hem nooit levend gehoord, Ik was 15 toen hij overleed. De plaat Soul Trane was mijn favoriet toen ik opgroeide en leerde me veel dingen. In mijn tienerjaren omarmde ik al zijn prachtige muziek elke stap van de weg.

Dave Liebman

ik zag Coltrane spelen voor de eerste keer op de beroemde New Yorkse jazzclub Birdland in februari 1962 op de leeftijd van vijftien. Om te zeggen dat het mijn leven veranderde zou een grove understatement zijn. De intensiteit, oprechtheid en muzikaliteit opende de deur naar wat mogelijk is met een saxofoon en een paar sympathieke mensen die die groep vormden.

Greg Osby

ik hoorde Coltrane ‘ s A Love Supreme voor het eerst toen ik 13 was en speelde nog maar een jaar. Hoewel ik geen idee had van wat er gebeurde, was er een ongewone aantrekkingskracht en vertrouwdheid aan de chant-achtige aard van een groot deel van de suite. Het was natuurlijk jaren later dat ik me realiseerde hoe dat stuk het resultaat was van een verfijnde en bewuste persoonlijke evolutie.

Jake Clemons van Bruce Springsteen & the E Street Band

John Coltrane was degene die ik studeerde toen ik op school zat. Voor mij verpersoonlijkte hij wat jazz betekende, voor mij. Mijn aspiraties toen ik opgroeide was om te klinken als Coltrane en me te voelen als mijn oom, Clarence Clemons, die nooit zo dol was op jazz. Maar Coltrane was wat ik leerde op school toen ik de saxofoon studeerde. Hij was een van mijn grootste invloeden van jongs af aan.

Binker Golding van Binker & Moses

het is grappig hoe je van het werk van een individu kunt houden en tegelijkertijd kunt begrijpen hoe het door anderen gehaat kan worden. Toen ik 18 was dacht ik eerlijk gezegd dat hij het album Sun Ship speciaal voor mij had gemaakt.

Adam Turchin

vergelijkbaar met het eten van avocado, het kijken naar historische documentaires en zelfs het genieten van bier; John Coltrane ‘ s kleurrijke en complexe avant guard aanpak was een van die dingen in het leven waar ik niet echt van hield op het eerste go, eerder ontwikkelde een pallet voor, steeds diep gebiologeerd met het hebben van mijn hele muzikale aanpak voortdurend morfed-hoe ik luisteren, creëren, ervaren en verteren van alle dingen Muziek!

ik had mijn eerste auditieve ervaring met Coltrane toen ik de Princeton Record Exchange binnenstapte en een gebruikt exemplaar van Giant Steps met gebarsten CD Jewel case kocht voor 50 cent van de pre-owned jazz section. Dit zou een soundtrack van mijn leven worden die me een pad zou sturen dat ik nog steeds aan het ontdekken ben.

tijdens het reizen door mijn persoonlijke reis heb ik Coltrane schijnbaar altijd opduiken in verschillende stadia van het leven. Als jonge jongen tijdens mijn saxofoonstudie werd ik helemaal verliefd op Coltrane. Toen ik zijn verslagen voor het eerst hoorde, ervoer ik ze als een leeg doek, elk met een fris tonaal pallet om in te weken. Toen ik verder rijpte, ging ik naar de jazzschool in Philadelphia en werd ik volledig ondergedompeld in zowel saxofoon als kunst, waarbij ik de technieken en eigen stijl van Coltrane bestudeerde, terwijl ik heel dicht bij Coltrane ‘ s huis woonde. Ik vervolgens uiteindelijk gemanifesteerd mijn lot reizen west naar Los Angeles waar ik stapte in de West Coast jazz scene als professionele muzikant. Daar werd ik persoonlijk bevriend met Coltrane ‘ s beste vriend, bandmaat en jazzlegende Pharaoh Sanders. We deelden onze liefde voor vintage sax mondstukken spelen op John Coltrane ‘ s persoonlijke Otto Link mondstukken geschonken van Coltrane aan Farao, en ik hoorde verhalen rechtstreeks uit de bron over het persoonlijke leven, Spelen en opnemen met de man Farao verwijst gewoon naar “John.”

Johnny Butler

voor Kerstmis in de vierde klas kreeg ik twee cadeautjes die ik nooit zal vergeten: een altsaxofoon en John Coltrane ‘ s album Blue Train. Ik stond met mijn saxofoon bij de CD-speler in de woonkamer urenlang mee te spelen en de melodieën te leren. Ik luisterde zo vaak naar die CD dat ik een ander exemplaar moest kopen op de middelbare school en een derde op de muziekschool omdat ze zo bekrast waren.

na het verlaten van mijn geboortestad Seattle, ging ik door een beetje een donkere tijd. Het was koud en eenzaam mijn eerste januari in Oberlin, Ohio, waar ik was het bijwonen van het Conservatorium. Toen ik terugliep van een repetitie, gleed ik uit op het ijzige trottoir en viel op mijn saxofoon, waarbij ik de Eb-toets in de bel van mijn hoorn drukte. Ik was zo laag op het moment dat ik er niet eens om gaf. Op een avond leende een vriend me een kopie van John Coltrane ‘ s interstellaire ruimte. Ik ging terug naar mijn kamer, stopte de CD in mijn Sony Discman, en werd weggeblazen. Niet alleen was Coltrane ‘ s spel absoluut woest, maar het was prachtig, spiritueel en op de een of andere manier genezend, alsof er in het vuur van zijn spel een diepe transcendentale rust was. Nadat ik klaar was met het luisteren naar het album, opende ik mijn saxofoonkast, pakte mijn hoorn, en hield het in mijn handen, het voelen van de koude metal op mijn vingers. De volgende ochtend nam ik de bus naar Cleveland, een rit van 90 minuten, naar de dichtstbijzijnde saxofoon reparatiewerkplaats.

Zem Audu

Ik heb dat ding altijd gehoord in Coltrane ‘ s muziek, a burning fire and the strong presence of spirit. Ik herinner me dat ik als kind naar de bibliotheek ging met mijn vader in het weekend. We keken door de muziek sectie en brachten wat edelstenen mee naar huis. Op een dag brachten we Mijn favoriete dingen terug van John Coltrane. Het eerste wat me opviel was hoe mooi, vrij en intens Coltrane ‘ s geluid was. Soms onaangenaam intens. Maar het belangrijkste was dat ik een spiritueel gevoel kreeg toen ik ernaar luisterde. Dat was mijn eerste Coltrane ervaring. Ik was toen net begonnen met sax spelen, dus ik was ongeveer 13 of 14 jaar oud. Dat spirituele gevoel was een enorme invloed voor mij. Ik wist toen dat ik dat op mijn eigen manier wilde doen.

op de universiteit leerde ik Coltrane solo ‘ s met mijn Sax leraar en speelde mee met de platen om die vibe te kanaliseren. Toen begon ik te begrijpen hoe geniaal hij was als muzikant en saxofonist. Zijn woordenschat, frasering, harmonische en ritmische informatie was onwerkelijk. Het voelde alsof de hele wereld van de muziek daar was.

Ik was altijd aangetrokken tot Coltrane als saxist en componist. Zijn liedjes vlogen me met hun schoonheid, en zijn interpretaties van standaarden waren zo uniek dat het was alsof hij het lied zelf componeerde. Een van de eerste Coltrane liedjes die ik leerde spelen op de middelbare school was “Naima.”

I used to stay up for hours s nachts listen to his albums on repeat. Het maakt niet uit hoe intens zijn muziek is, het voelde altijd voor mij alsof er een diepe rust in het centrum was die goed voelde om naar te luisteren op die rustige late avonduren.

zijn lied “Dear Lord” blijft een van mijn favorieten.

Ralph Carney

Ik was voor het eerst op de hoogte van John Coltrane toen mijn oudere broer Jim de My Favorite Things-plaat uit de bibliotheek bracht. Ik moet 11 of zo geweest zijn en ik dacht dat het gewoon krankzinnig was en geen muziek. Ga 5 jaar naar 1973, tegen die tijd was ik full blown proberen om sax te spelen die ik kreeg het jaar ervoor en was autodidact. Ik kocht Coltrane Live in Birdland en mijn leven veranderde. Sindsdien ben ik een toegewijde. Ik herinner me dat ik “Giant Steps” vertraag naar 16 r. p.m. om te horen wat hij zo snel speelde! Een echte meester.

Dana Colley van morfine

John Coltrane was een reus. Maar dat krast alleen de oppervlakte. Hoe dieper je Coltrane ingaat, hoe dieper hij werd. De boog van zijn muzikale expressie was onthutsend. Zijn solo ‘ s omvatten zoveel niveaus van harmonie, toon, wiskunde. Gecombineerd met een onlesbare nieuwsgierigheid en iets dat alleen kan worden omschreven als “een zoektocht”, had hij een unieke stem. Hij was een personificatie van het instrument. Na het horen van Coltrane, een tenor saxofonist had een van de twee keuzes, ofwel je stoppen, of harder werken. Omdat geen muzikant zoals Coltrane heeft geoefend. Soms oefende hij hele partituren om zichzelf in bereiken te duwen die niet gemeenschappelijk grondgebied waren voor de tenor.

bij het denken aan Coltrane, word ik herinnerd aan een bepaald citaat op pg. 199 in Bill Cole ‘ s boek over John Coltrane uit 2001:Toen Trane de jazz verliet, liet hij de jazz achter op een plaats waar een tenorsaxofonist, net wat muzikaliteit betreft, als basiscriterium alle fundamenten en harmonischen van het instrument zo snel in tempo moest kunnen spelen dat het Room in boter zou veranderen…het instrument zelf ging door een metamorfose heen en werd een verlengstuk van zijn geest.

Chris Potter

mijn eerste blootstelling aan Coltrane was via Miles Davis records van mijn ouders. Ik heb veel genoten van die opnames, hoewel ik destijds meer waardering had voor het spelen van Miles dan dat van Coltrane. dit was rond de leeftijd van misschien 10, Toen ik begon met het spelen van de saxofoon. Naarmate mijn interesse in de saxofoon en jazz groeide, bleef ik lezen over hoe geweldig Coltrane was, dus besloot ik de enige plaat van hem te bekijken die ze hadden in mijn lokale bibliotheek in Columbia, South Carolina. Deze opname was Expression, de laatste opname van zijn werk tijdens zijn leven. Het was erg gratis, niet de makkelijkste muziek om te begrijpen, en ik was er helemaal niet klaar voor! Ik herinner me dat ik niet kon geloven dat dit dezelfde muzikant was die slechts een paar jaar eerder in Miles’ band speelde, ik begreep alleen niet wat er aan de hand was of waarom ze op die manier speelden. Pas toen ik het Giant Steps album iets later hoorde, begon ik de stukken in elkaar te zetten en te waarderen wat een fenomenale kracht hij was. De pure kracht en focus van zijn spel op de Giant Steps album blies me weg, en ik hield van de diepe menselijkheid van zijn geluid, vooral op langzamere stukken als “Naima.”Sindsdien ben ik natuurlijk zijn hele opgenomen productie gaan waarderen en wat een geweldige muzikale en spirituele reis Hij nam tijdens zijn korte leven. Hij is een groot leidend licht voor mij, zowel als saxofonist als als persoon, iemand waar ik vaak aan denk als ik beslissingen probeer te nemen over mijn eigen muzikale waarden en pad.