„”Mike” Mike D „Diamond pisze w książce ” The new Beastie Boys”, że ogromny memoir-cum-mixtape, który pęka z pozoru każdą anegdotą, fotografią, paeanem i, cóż, mixtape, który on i kolega z zespołu Adam „Ad-Rock” Horovitz zmieścili się na prawie 600 stronach, obok miniaturowej książki kucharskiej, ustnej historii fikcyjnego kosmity zrobionego z lodów i listu od Sasquatch. Diamond odnosi się konkretnie do tekstów na Licensed to Ill, ale równie dobrze mógł mówić o całej karierze Beastie Boys-ponad 30 lat, które Diamond, Horovitz i nieżyjący już Adam” MCA ” Yauch spędzili na wygłupianiu się i ogólnie zachowując się jak cwaniacy, którymi byli. Komedia zawsze była kluczowa dla sukcesu Beastie Boys, oczywiście tak istotna jak ich rasa; jak pisze pisarz Jonathan Lethem w jednym z wielu esejów gościnnych, była to komedia, która pozwoliła trzem miłym żydowskim chłopcom na postawę rymujących i kradnących ulicznych twardzieli, trzymających hip-hop w ironicznym oddaleniu w sposób, który odegrał ” szczególny dysonans poznawczy białego chłopca opętanego przez kulturę, która nie jest dla niego dostępna.”The Beastie Boys zadebiutowali w czasach, gdy hip-hop był już odrzucany jako Moda, widoczna we współczesnej lawinie nowatorskich rapowych singli. (Pamiętasz „Rappin’ Duke ” – duh-ha, duh-ha? „Rappin ’ Rodney”? „The Hitler Rap” Mela Brooksa?) W tym przypadku nowością były bestie. Wystylizowali się na idiotów udających gwiazdy rocka, co ich rozgrzeszyło. Komedia pozwoliła im zakraść się bocznym wejściem, popędzić cały serial.
To powiedziawszy, Beastie Boys nie byli tak naprawdę komedią-przynajmniej nie w sensie kogoś takiego jak Weird Al, czy” nerdcore ” raperów jak MC Chris. Napisali wiele zabawnych linijek, ale w większości wchodzą pod rubrykę daffy wordplay nad prostymi zingerami. I chociaż byli mistrzami studia, jak „Netty’ s Girl ” I „Heart Attack Man”, Zwykle o wiele zabawniej było sobie wyobrazić, jaki jest kontekst ich twórczości o czwartej nad ranem, niż słuchać ich rzeczywistej treści. (Chociaż „Boomin’ Granny ” jest po prostu zabawny.) Raczej tam, gdzie Beastie Boys przeplatają się z komedią — źródłem ich szybkiego wzrostu sławy i ciągłej żywotności — żyje prywatna przestrzeń śmiechu dzielonego między kumplami z dzieciństwa: „Zakładamy, że żartują i wielu z nas czuje się wpuszczonych w żart”, pisze autorka ada Calhoun, znacznie zwięźle. Oto niektóre z najbardziej godnych uwagi czasów, kiedy nas wpuścili.
„Cooky Puss” (1983)
the Beastie Boys oficjalnie przeistoczyli się z hardcore punków w hip-hopowych żartownisiów z tym singlem zbudowanym wokół roztrzęsionego tanecznego beatu i prymitywnego drapania-chociaż nie ma wiele w sposobie rapowania. Wokale, takie jak one, składają się z serii nieprzyzwoitych żartów umieszczonych na lokalnych lodach Carvel, z Horovitzem żądającym, z rosnącą wrogością, rozmowy z Cookie Puss, popularną postacią obcą z lodów łańcucha. Jak wyjaśnia Horovitz w książce, ” Cooky Puss „został pomyślany jako parodia rapowo-punkowego” Buffalo Gals ” Malcolma McLarena, piosenki, którą grupa naprawdę kochała i dlatego musiała się z niej kpić, podobnie jak Droga nowojorskiego hipstera. Podobnie jak „Buffalo Gals” stał się ulubionym klubem undergroundowym, zachęcając Beastie Boys do uprawiania hip-hopu na pełny etat. Ale podczas gdy „Cooky Puss” ledwo wskazuje na muzyczną przyszłość Beasties, zawiera zarodkową formę doofus savant podejścia zespołu, nie wspominając o rozpoczęciu czcigodnej tradycji zespołu skeczy telefonicznych i sampli stand-up comedy. (To jest „Wild And Crazy Guy” Steve ’ a Martina, który zostaje rozdrobniony na gramofonach). To był młodzieńczy sposób bycia zauważonym, ale zadziałał — chociaż Horovitz teraz mówi, że czuje się źle z powodu nękania tego biednego, słabo opłacanego pracownika Carvel, który nieświadomie stał się częścią historii hip-hopu,”myśleliśmy, że to było zabawne w tym czasie”
” (musisz) walczyć o swoje prawo (imprezować)” (1986)
„myśleliśmy, że to było zabawne w tym czasie” kończy się wspólnym refrenem w książce, zwłaszcza jeśli chodzi o piosenkę-i wideo-które złamały zespół szeroko. „(You Gotta) Fight for Your Right (to Party)” została pomyślana jako parodia piosenek „party”, część ogólnego wyśmiewania się grupy z kultury knucklehead. Ale jakakolwiek ironia została utracona na słuchaczu, została całkowicie spłukana klipem, punkowym arcydziełem slapstickowym, które skrystalizowało wizerunek grupy jako pijących piwo, kochających porno brudasów. Jest to parodia ” tandetnych Pop-metalowych klipów (Motley Crue itp.), ze zdrową dawką Blackboard Jungle”, pisze Diamond, zaczynając od dwóch frajerów, którzy postanawiają zorganizować spotkanie, gdy ich rodziców nie ma, tylko po to, aby bestie rozbiły je z gagłem „złych ludzi” (w tym producent Rick Rubin, Młody LL Cool J i przed-sławna Tabitha Soren). Klip był nieustannie grany w MTV i podczas gdy Diamond pisze, że” oczywiście, że jesteśmy biali mieli z tym mnóstwo wspólnego”, pomogło to również, że był zwariowany i louche we wszystkich właściwych sposobach, a trzy Stooges krótkie, jak przefiltrowane przez Porky ’ ego. Niestety, jego ogromny sukces sprawił, że bestie musiały odtwarzać te stereotypy na żywo, która była coraz bardziej wypełniona dupkami, z których drwiły. W końcu grupa straciła z oczu samą ironię, tuż po tym, jak zaczęli zamykać każdy koncert, pompując gigantycznego, hydraulicznego kutasa. (Ponownie, „wydawało się to zabawne w tym czasie”, pisze Horovitz.) To był Knebel, od którego spędzili dekady próbując się zdystansować.
The Late Show Starring Joan Rivers (1987)
chociaż licencjonowani dla chorych Beastie Boys byli karykaturami drapiącymi po brzuchu, nadal chwalili się dość szybkim sprytem. Widać tę dychotomię podczas legendarnego występu w programie Late Show prowadzonym przez Joan Rivers, który rozpoczyna się od przedstawienia ich przez Riversa, zmieniając tytuł jako Licensed to Kill, a następnie — po poprawieniu-sarkastycznie strzelając: „to głupia nazwa dla albumu!”Ale każdy potencjalnie niezręczny wrak pociągu stał się przypadkową magią telewizyjną, gdy trio niechlujnie udrapowało się na plan Rivers, biorąc jej snarky pytania z krokiem („jak się wszyscy trzej spotkali — Juilliard?”) i grając posłuszne, jeśli zadziorne folie, z yauch zakładając okulary Rivers i dostarczając zgrabnych retortów o jego wieku („i’ M 12”), A Horovitz upierając się, że jest tak naprawdę synem Franka Zappy („It’ s Dweezil, Moon Unit, and me”). Nie wszystkie ich żarty lądują na ziemi i prawdopodobnie nie zrobili zbyt wiele, aby zniechęcić publiczność, która ich widziała, cytując wstęp Riversa, jako „głośne bachory”, ale to był tylko wczesny rzut oka na ich umiejętności improwizacji, co doprowadziło do długiej, opowiedzianej tradycji Beastie Boys wesoło rżnących się z rozmówcami.
„Hej panie” (1989)
„Sabotage” przyciąga całą uwagę, ale „Hey Ladies” było tak naprawdę miejscem, w którym zaczął się Fetyszyzm Beastie Boys z Lat 70.i prawdopodobnie z całych lat 90. Podobnie jak” Sabotage”, komedia klipu jest w dużej mierze przesiąknięta kostiumami, z bestiami w szerokich klapach, jaskrawymi poliestrami, neonowo-żółtymi kostiumami alfonsów i gigantycznym sztucznym tyłkiem, który rozpina się po podłodze dyskoteki, w stylu Gorączki Sobotniej Nocy. Ale śmiech pochodzi również z surrealistycznych gagów wzrokowych (Vincent van Gogh siedzący przy barze; zespół deadpan mariachi wykonujący break cowbell), a także niezachwianego zaangażowania grupy w ich postaci. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku suszarki do włosów Horovitz, który próbuje swoich najlepszych Travolta z linii, ” naprawdę chciałbym kiedyś zrobić swoje włosy.”Cementując komedię bona fides,” Hey Ladies „został wyreżyserowany przez Adama Bernsteina, który zajął się pilotami do 30 Rock, Scrubs i Strangers With Candy, i który wyreżyserował podobnie zabawny, sztucznie zdobiony Tyłek teledysk do „Baby Got Back” Sir Mix-A-Lota.”
Roadside Prophets (1992)
aktorskie ambicje Horovitza nie ograniczały się tylko do wrażeń Tony ’ ego Manero. W tym samym roku „Hey Ladies” został wydany, Horovitz wylądował główną rolę w Lost Angels, grając uduchowionego nastolatka, którego Donald Sutherland próbuje uratować. Dwa lata później na krótko pojawił się w neo-noir a Kiss Before Dying, grając driftera, który podrywa Matta Dillona. Miał również epizod z equalizerem pod swoim pasem. Książka ledwo wspomina o karierze aktorskiej Horovitza, nawet o jego nowszych, bardziej dostojnych akcjach w Indiach, takich jak Noah Baumbach „While we ’ re Young”. On mówi tylko o zgubionych Aniołach: „jeśli się o mnie troszczycie, to nie szukajcie.”) W międzyczasie całkowicie ignoruje jego wypad do komedii filmowych, Roadside Prophets z 1992 roku, bezlitośnie dziwaczny, rekordowy spin na Easy Rider (skrzyżowany z Straight to Hell), w którym Horowitz i X frontman John Doe jeżdżą motocyklami po pustyni, będąc świadkami ekscentrycznych występów takich jak John Cusack, David Carradine, Timothy Leary i Don Cheadle. To nie jest świetny film; mniej zabawny ha-ha, bardziej zabawny ha-Hej, czy to Flea? Mimo to Horowitz jest zabawny w dziwny sposób — i podobnie jak w jego dramatycznych zwrotach, Horovitz ma pewien sympatyczny, wrażliwy magnetyzm Stonera. Kto wie? W alternatywnym świecie Horovitz mógł zostać wybrany na Keanu Reevesa, a Dogstar stałby się olbrzymi zamiast bestii.
„Sabotaż” (1994)
Amy Poehler pisze o uzależniającym klipie Spike 'a Jonze’ a z 1994 roku dla Ill Communication standout: „naprawdę wierzę, że nie byłoby żadnego prezentera, żadnego Wesa Andersona, żadnych filmów o Lonely Island i żadnego kanału o nazwie Adult Swim, gdyby ten film nie istniał.”Może trochę przesadza, ale widać, skąd pochodzi. Istnieje wspólna passa metamodernistyczna, którą filmoznawca James MacDowell określił jako „linę między cynicznie „oderwaną” ironią a emocjonalnie „zaangażowaną” szczerością ” — coś, co z pewnością opisuje Beastie Boys, którzy składają kochający, ale absurdalny hołd pokazom policyjnym z Lat 70. Dodatkowo, jak w Anchorman, „Sabotage” dostaje mnóstwo komicznych przebieg z złych włosów i głupich ubrań. („Kiedy odkryliśmy peruki i wąsy, po prostu nie mogliśmy się zatrzymać i wychodziliśmy w przebraniach każdej nocy”, pisze Jonze.) Jedną z rzeczy, które zdecydowanie zrobił, było zrobienie Kości Jonze ’ a, torując drogę do wypadu do filmów, które przeszły podobną granicę między dystansem a wrażliwością. „Sabotage”znacznie podniósł również poprzeczkę dla wszystkich przyszłych filmów Beastie Boys, które trafiłyby do riffów podobnie jak na filmach kaiju („Intergalactic”) i szpiegowskich z lat 60. („Body Movin'”). Ale niezależnie od tego, czy uważasz „Sabotaż” za jakiś kamień z Rosetty za tysiącletni humor, nadal pozostaje on równie zabawny i hardkorowy, jak pierwszy raz (hipoteza MTV z pewnością wystawiona na próbę).
Nathanial Hörnblowér (1994)
większość świata po raz pierwszy spotkała Nathaniala Hörnblowéra w 1994 roku, kiedy po raz pierwszy pojawił się na scenie podczas Video Music Awards w 1994 roku. Biorąc kilka bardzo potrzebnych szczyn z R. E. M. „Everybody Hurts” pokonując ” Sabotage „dla najlepszego kierunku, hörnblowér — ubrany w lederhosen i Wózki ogromną rurę — railed przeciwko całej” farsa”, podczas gdy zdumiony Michael Stipe spojrzał na, wydając się: „miałem wszystkie pomysły na Gwiezdne Wojny!”w jego Kreskówkowym szwajcarskim akcencie, zanim ochrona w końcu go wyrzuciła. Ale obsesje Beastie Boys i kilku niczego nie podejrzewających dziennikarzy byli już dobrze zaznajomieni z yauch ’ s Jodłownik-autor alter ego, filmowiec i człowiek renesansu (mówiono, że „prawie wynalazł snowboard” i „zbudował własny helikopter z drewna”), który również okazał się wujkiem Yauch. Hörnblowér został uznany za reżysera prawie tuzina filmów grupy, a także grafiki w butiku Paula, ale jego największym wkładem w Beastie Boys była postać Tony ’ ego Cliftona escape valve, mitycznej osobowości, w którą mógł uciec, aby powiedzieć najdziwniejsze gówno, jakie mógł obrócić–jak wtedy, gdy napisał list do krytyczki New York Timesa Stephanie Zacharek w sprawie jej negatywnej recenzji teledysku „Ch — Check It Out”, domagając się, aby wysłała mu kozę. Yauch przez lata prowadził ten żart, reżyserując nawet krótki film z życia Nathaniala Hörnblowéra z 2006 roku, w którym David Cross wciela się w rolę biegacza na nartach przez Manhattan i gry w szachy z psem.
the Hello Nasty Infomercial (1998)
wydany w trzewiach basic cable w 1998 roku (a dziś uratowany na YouTube), późno-nocny infomercial stworzony w celu promowania wydania Hello Nasty wziął zapał grupy do pracy postaci i złych peruk w szczególnie surrealistycznym kierunku. Tamra Davis, która grała w komediach takich jak CB4 i Billy Madison (i jest żoną Diamonda), połączyła tę parodię niskopodłogowych pitch ’ ów z cudownym produktem, a każdy z nich znalazł się w centrum uwagi: Horovitz jako członek widowni świrujący z powodu sokowirówki, która gra piosenki Beastie Boys; Diamond, ledwo trzymając się razem jako odważny guru fitness; Yauch jako Don Lapre-esque, get-rich–quick schemer. Chociaż reklama była żartem, oferując takie rzeczy jak szampon all-in-one, środek czyszczący i środek plemnikobójczy o nazwie Sure Shine, widzowie naprawdę mogli zamówić album za pośrednictwem numeru 1-888 na ekranie, który również skierował ich do właśnie uruchomionej strony internetowej dla Wielkiej Królewskiej wytwórni płytowej zespołu. Podsumowując, był to genialnie wyprzedzający schemat marketingowy, sformułowany w formie anty-komedii, którego deadpan nie sequiturs, celowa tandeta i brzydkie swetry wyprzedziły Tima i Erica o prawie dekadę. Więc może Amy Poehler na coś wpadła.
Futurama (1999)
dołączając do cenionej listy, która obejmuje Leonarda Nimoya, Conana O’Briena i Becka (bezcielesne głowy), Beastie Boys gościnnie występują w pierwszym odcinku Futuramy „Hell Is Other Robots”, wciąż będąc główną gwiazdą Aren w 31 wieku-i nadal wykonując „Intergalactic” — pomimo bycia czaszkami w słoikach. Grupa wykonuje banalne a cappella wykonanie „Sabotage”, gamely gra wraz z pęknięciami o długim oczekiwaniu między płytami (Fry: „jeszcze w XX wieku miałem wszystkie pięć Twoich albumów!”Ad-Rock:” to było tysiąc lat temu. Now we got seven”), a nawet pojawia się w Robot Hell, dręcząc Bendera odrobiną rapu o wiecznej karze czekającej na muzycznych bootleggerów. Kamea podobno powstała, ponieważ bestie byli wielkimi fanami twórcy Matta Groeninga — „szczególnie Adama Yaucha”, według ich publicysty. Niestety, konflikty z harmonogramem nagrań sprawiły, że Yauch musiał się ukłonić; To właśnie Horovitz robi swoje najlepsze wrażenie na MCA.
„Triple Trouble” (2004)
W książce Horovitz jest trochę przygnębiony do pięciu dzielnic, mówiąc, że Pall obsadzony 11 września zainspirował album, w którym „poważni czują się trochę zmuszeni, a zabawni są trochę płascy” — ucieleśnienie spanikowanego i melancholijnego czasu, kiedy wszyscy, co zrozumiałe, wpadli we własne głowy. Mimo to, nigdy nie dowiecie się o tym po obejrzeniu teledysku do „Triple Trouble”, innego specjalnego programu Hörnblowér, w którym grupa zakłada dziwaczne Kostiumy Dave’a Navarro–spotyka–’ N Sync costumes, aby rozpruć czerwony dywan i porozmawiać o Sasquatch, który następnie porywa bestie i zmusza je do grania w ponga i uczestniczenia w kręgu perkusji w swojej jaskini. Jeśli chodzi o koncepcje wideo, jest to po prostu jedna długa Pogawędka, ale nadal pojawia się w przyzwoitych żartach o kulturze gwiazd i MapQuest — iw czasach, gdy głupie gówno było bardziej niż mile widziane. Nie wspominając o tym, że dało nam to 15 z najlepszych sekund, jakie kiedykolwiek poświęcono filmowi: Kanye West dowiaduje się o Sasquatches.
30 Rock (2009)
rok 2009 był Mroczny dla Beastie Boys. Podczas przygotowywania albumu i kolejnej głównej trasy koncertowej, grupa była zmuszona zawiesić wszystko po tym, jak u Yaucha zdiagnozowano nowotwór na gruczole ślinowym. Choroba yaucha oznaczała również, że musiał wystąpić gościnnie w 30 Rock, gdzie grupa miała być częścią piosenki charytatywnej w stylu „We Are The World”, skomponowanej przez Jacka Donaghy ’ ego, Aleca Baldwina, wyłącznie po to, aby znaleźć choremu ojcu nerkę. Zamiast tego Talib Kweli dołączył do Horovitza i Diamond — a także Elvisa Costello, Sheryl Crow, Adama Levine, Norah Jones i zbyt wielu innych, by wymienić — kiedy rapowali o tym, że czasami lepiej jest mieć jedną z rzeczy: głowy, psy atakujące Ciebie („dowiodliśmy naszego punktu widzenia!”). Odcinek został wyemitowany zaledwie miesiąc przed tym, jak Beastie Boys zagrali swój ostatni koncert na żywo, co sprawia, że ten bardzo zabawny moment wydaje się słodko-gorzki.
Fight for Your Right Revisited (2011) Gdy kończy się „(You Gotta) Fight for your Right (to Party)”, the short finds Mike D, MCA i Ad-Rock — obecnie grany przez Setha Rogena, Danny 'ego McBride’ a i Elijaha Wooda — nadal sieją pijackie spustoszenie w całym mieście, mając starcia z tak wieloma sławnymi ludźmi, że o wiele skuteczniej byłoby powiedzieć, kto nie jest w nim. (Ok, tu i tak jest sampling: Amy Poehler. Ted Danson. Rashida Jones. Steve Buscemi. Susan Sarandon. Robert Downey Jr. – Maya Rudolph Dan Aykroyd. Alicia Silverstone. Stanley Tucci. Kirsten Dunst. Wiesz o co chodzi.) W końcu Młode bestie stają twarzą w twarz z nikim innym, jak ze swoimi starszymi, podróżującymi w czasie ja, granymi przez Willa Ferrella, Johna C. Reilly ’ ego i Jacka Blacka. Tarcie pokoleniowe kończy się konkursem tanecznym, kończącym się sikaniem na siebie, zanim zostaną aresztowani przez policję (grany przez prawdziwych Beastie Boys). Jest surowy i słodki, ironicznie samoświadomy, ale wciąż głęboko sentymentalny, boleśnie hip, ale także absurdalnie głupi — podobnie jak sami Beastie Boys. Podsumowując, dopasowany capper do tak przypadkowego Dziedzictwa, stworzonego przez trzech kolesi, którzy zawsze byli po to, aby się pośmiać.