Sax Greats amintesc Coltrane la 50 de ani de la moartea sa

acum 50 de ani, pe 17 iulie, John Coltrane—probabil cel mai mare saxofonist care a trăit vreodată—și-a scurtat viața după o luptă curajoasă cu cancerul hepatic. Avea doar 40 de ani. Pentru mulți dintre noi care am ascultat jazz pentru o bună parte din viața noastră, Coltrane a fost unul dintre primii muzicieni de jazz la care am fost prezentați în tinerețe.

vorbind personal despre experiența mea, a fost „îngerul Harlem” al lui U2 și numele lui Bono în versurile hitului zumzet Rattle & care l-au pus pe radarul meu. Dar, odată ce am început să ascult orașul gol al lui John Zorn, am început să recunosc sentimentul care emana din trestiile lui Trane. Mulțumită unui prieten uimitor de colegiu care a ajuns să lucreze în departamentul de publicitate al Grupului de muzică Verve (bună, Lauren!) pentru prindere mine cu marea majoritate a impulsului său! Catalog de înregistrări pentru că mi-a oferit mijloacele de a-i înțelege pe deplin geniul.

orele pe care le-am petrecut ascultându-l pe ‘Trane în primii doi ani după facultate, când locuiam singură într-un apartament de utilitate rathole din Long Island, m-au ajutat să trec prin lupta de a-mi pune viața de adult împreună. Înregistrări precum Africa / Brass, Sun Ship, The Village Vanguard box, Interstellar Space și, desigur, a Love Supreme au fost ca biserica pentru mine. De fapt, acum zece ani, un prieten și cu mine am făcut o excursie la casa lui din Dix Hills, New York., pentru o poveste pe care o făceam despre modul în care un grup de muzicieni lucrau în tandem cu câțiva oameni buni din Politica județului Suffolk pentru a păstra cu succes casa ca centru cultural și de învățare. Rătăcind proprietatea, privind prin ferestrele cețoase ale acestei case modeste, unde atât de multă magie transpira atât de Coltrane, cât și de văduva sa, Alice, înainte de a se muta în California, a fost un moment atât de special pentru mine. M-am simțit ca un pământ sfințit și mi-a dat fiori nenorocite de mers pe jos în jurul valorii de acel loc.

pierderea lui Coltrane la o vârstă atât de fragedă, la 17 iulie 1967, a fost una dintre cele mai mari crime comise împotriva muzicii. Să ne gândim la ceea ce acest gigant blând ar fi realizat pe măsură ce era psihedelică a jazzului a început să ia zborul la sfârșitul anilor 60/începutul anilor 70 este copleșitor. Când ascultați un album live, cum ar fi oferirea: Live la Temple University din noiembrie 1966 cu Alice la pian, Sonny Johnson la bas, Rashied Ali la tobe și Pharoah Sanders cântând atât saxofon tenor, cât și piccolo, este uluitor să crezi că foile literale de zgomot visceral care ies din coarnele lui Sanders și Coltrane s-au făcut fără utilizarea amplificării. Totul a fost din alamă și plămâni creând aceste explozii torențiale de sunet pe care le pot compara doar cu tunetul experimental care bate din valurile de feedback create de Lee Ranaldo, Kim Gordon și Thurston Moore la concertele Sonic Youth. Cu toate acestea, nu au existat pedale de întârziere sau fuzz care să faciliteze procesul. Încă o dată, nimic altceva decât alamă și plămâni. Apoi, pentru a vă întoarce și a asculta munca sa cu Miles Davis la mijlocul anilor 1950 pentru Columbia și albumele sale atât pe Prestige, cât și pe Atlantic la sfârșitul anilor ’50 și începutul anilor ’60 și pentru a vă găsi înfuriat în frumusețea pură a cântării sale, este greu de imaginat că ascultați același muzician.

faptul că Coltrane și muzica sa rămân la fel de vitale ca oricând în 2017 este o dovadă a moștenirii sale durabile. Rhino Records tocmai a lansat un superb single-disc” cel mai bun din ” set intitulat Trane: Colecția Atlantic cuprinde nouă dintre cele mai iubite compoziții ale sale din epoca Atlanticului, în timp ce documentarul incredibil și cuprinzător al regizorului John Scheinfeld, Chasing Trane, este proiectat în această vară și toamna în întreaga lume. Și cu companii precum Universal, Rhino, Resonance și Concord încă în posesia drepturilor asupra muzicii sale, noțiunea de titluri mai legate de Coltrane care vor apărea în următorii ani servește doar ca mai mult combustibil pentru focul acestui interes reînnoit pentru om și muzica sa.

în cinstea acestei aniversări destul de triste, dar importante, Observer a vorbit cu unii dintre cei mai renumiți saxofoniști din pop, rock și jazz pentru a-și oferi propriile relatări personale despre descoperirea lui John Coltrane și a ceea ce tenorul său de neatins a însemnat pentru ei de-a lungul anilor.

Joe Lovano

am crescut știind și ascultându-l pe John Coltrane. Tatăl meu, Tony Lovano, a fost unul dintre jucătorii tenori de pe scena din Cleveland, Ohio, pe vremea lui Coltrane, a auzit și a jucat un jam session cu el la începutul anilor 1950, când a venit prin oraș într-o trupă de blues pe alto. Tatăl meu sa îndrăgostit de jocul său și de-a lungul anilor a avut multe dintre înregistrările sale, toate perioadele diferite. Nu l-am auzit niciodată în direct, aveam 15 ani când a murit. Discul Soul Trane a fost preferatul meu în creștere și ma învățat multe lucruri. În anii adolescenței am îmbrățișat toată muzica lui frumoasă la fiecare pas.

Dave Liebman

l-am văzut pe Coltrane cântând pentru prima dată la celebrul club de jazz din New York Birdland în februarie 1962, la vârsta de cincisprezece ani. Să spun că mi-a schimbat viața ar fi o afirmație grosolană. Intensitatea, sinceritatea și muzicalitatea au deschis ușa către ceea ce este posibil cu un saxofon și câțiva oameni simpatici care cuprindeau acel grup.

Greg Osby

am auzit prima dată Coltrane ‘ s a Love Supreme când aveam 13 ani și cântasem doar de un an. Deși am avut nici un concept de ceea ce a avut loc, a existat o atracție neobișnuită și familiaritate cu natura-cântec ca de o mare parte din suită. Desigur, ani mai târziu am ajuns să realizez cum acea piesă a fost rezultatul unei evoluții personale sofisticate și deliberate.

Jake Clemons de Bruce Springsteen& The E Street Band

John Coltrane a fost cel pe care l-am studiat când eram la școală. Pentru mine, el a personificat ceea ce înseamnă jazz, pentru mine. Aspirațiile mele când am fost crescut a fost să sune ca Coltrane și simt ca unchiul meu, Clarence Clemons, care nu a fost niciodată atât de mare în jazz. Dar Coltrane a fost ceea ce am învățat în școală când studiam saxofonul. A fost una dintre cele mai mari influențe ale mele de la o vârstă fragedă.

Binker Golding din Binker& Moise

este amuzant cum poți iubi munca unui individ și, în același timp, să înțelegi cum ar putea fi urâtă de alții. Când aveam 18 ani, am crezut sincer că a făcut albumul Sun Ship doar pentru mine.

Adam Turchin

Similar cu consumul de avocado, vizionarea documentare istorice, și chiar se bucură de bere; Abordarea colorată și complexă avant guard a lui John Coltrane a fost unul dintre acele lucruri din viață pe care nu le—am iubit de fapt la început, mai degrabă am dezvoltat un palet pentru, devenind profund fascinat de faptul că întreaga mea abordare muzicală s-a transformat continuu-cum ascult, creez, experimentez și diger toate lucrurile Muzică!

am avut prima mea experiență auditivă cu Coltrane, în timp ce tânărul băiat se împiedica în schimbul de discuri Princeton, cumpărând o copie uzată a Giant Steps with cracked CD jewel case pentru 50 de cenți din secțiunea de jazz pre-deținută. Aceasta ar deveni o coloană sonoră a vieții mele care m-ar trimite pe o cale pe care încă o descopăr.

în timp ce călătoream prin călătoria mea personală, l-am găsit pe Coltrane aparent întotdeauna apărând în diferite etape ale vieții. Ca un băiat în timp ce studia saxofon am devenit complet îndrăgostit nebunește de Coltrane. Auzind înregistrările sale pentru prima dată, le-am experimentat ca o pânză goală, fiecare cu un palet tonal proaspăt de înmuiat. Apoi, pe măsură ce am continuat să mă maturizez, m-am trezit mergând la școala de jazz din Philadelphia și fiind complet cufundat atât în saxofon, cât și în artă, studiind tehnicile și stilul propriu al lui Coltrane, în timp ce locuiam foarte aproape de casa lui Coltrane. Apoi, în cele din urmă mi-am manifestat destinul călătorind spre vest spre Los Angeles, unde am pășit pe scena jazz-ului de pe Coasta De Vest ca muzician profesionist. Acolo, de fapt, am devenit prieteni personali cu cel mai bun prieten al lui Coltrane, coleg de trupă și legenda jazzului Faraon Sanders. Am împărtășit dragostea noastră pentru portavoci saxofon de epocă joc pe John Coltrane personale Otto Link portavoci dăruit de la Coltrane la Faraon, și am auzit povești directe de la sursa pe viața personală, joc, și înregistrarea cu omul Faraon pur și simplu se referă la „John.”

Johnny Butler

de Crăciun în clasa a patra am primit două cadouri pe care nu le voi uita niciodată: un saxofon alto și albumul lui John Coltrane trenul Albastru. Stăteam cu saxofonul lângă CD player-ul din sufragerie ore întregi încercând să cânt și să învăț melodiile. Am ascultat acel CD atât de mult încât a trebuit să cumpăr un alt exemplar în liceu și un al treilea în școala de muzică pentru că erau atât de zgâriate.

după ce am părăsit orașul meu natal Seattle, am trecut printr-o perioadă întunecată. A fost frig și singur în prima mea ianuarie în Oberlin, Ohio, unde mergeam la Conservator. Mergând înapoi de la o repetiție, am alunecat pe trotuarul înghețat și am căzut pe saxofonul meu, zdrobind cheia Eb în clopotul cornului meu. Eram atât de josnic pe vremea aceea, încât nici nu-mi păsa. Apoi, într-o noapte, un prieten mi-a împrumutat o copie a spațiului interstelar al lui John Coltrane. M-am întors în camera mea de cămin, a pus CD-ul în Discman meu Sony, și a fost cu sufletul la gură departe. Nu numai că jocul lui Coltrane era absolut feroce, dar era frumos, spiritual și cumva vindecător, ca și cum în focul jocului său era un calm transcendental profund. După ce am terminat de ascultat albumul, mi-am deschis cutia de saxofon, mi-am scos cornul și l-am ținut în mâini, simțind metalul rece pe degete. A doua zi dimineață, am luat autobuzul spre Cleveland, la o plimbare de 90 de minute, până la cel mai apropiat atelier de reparații de saxofon.

Zem Audu

am auzit întotdeauna acel lucru în muzica lui Coltrane, un foc aprins și prezența puternică a spiritului. Îmi amintesc ca un copil merge la bibliotecă cu tatăl meu în week-end. Ne uitam prin secțiunea de muzică și aduceam acasă niște pietre prețioase. Într-o zi am adus înapoi lucrurile mele preferate de John Coltrane. Primul lucru care m-a frapat a fost cât de frumos, liber și intens a fost sunetul lui Coltrane. Uneori inconfortabil de intens. Dar cel mai important a fost cumva un sentiment spiritual pe care l-am ascultat. Asta a fost prima mea experiență Coltrane. Tocmai începusem să joc saxofon la acea vreme, așa că aveam în jur de 13 sau 14 ani. Acest sentiment spiritual a fost o influență uriașă pentru mine. Am știut atunci că vreau să pot face asta în felul meu.

în facultate învățam solo-uri Coltrane cu profesorul meu de saxofon și cântam împreună cu discurile încercând să canalizez acea vibrație. Atunci am început să înțeleg cât de genial era ca muzician și saxofonist. Vocabularul, frazarea, informațiile armonice și ritmice erau ireale. Am simțit că toată lumea muzicii era chiar acolo.

am fost întotdeauna atras de Coltrane atât ca saxofonist, cât și ca compozitor. Cântecele lui m-ar pune pe podea cu frumusețea lor, iar interpretările sale despre standarde erau atât de unice încât era ca și cum ar fi compus el însuși piesa. Una dintre primele melodii Coltrane pe care am învățat să le cânt în liceu a fost „Naima.”

obișnuiam să stau treaz ore întregi noaptea ascultându-i albumele pe repeat. Indiferent cât de intensă este muzica lui, Mi s-a părut întotdeauna că în centru era un calm profund care se simțea bine să asculte la acele ore liniștite de noapte.

cântecul său „dragă Doamne” rămâne unul dintre preferatele mele.

Ralph Carney

am fost conștient de John Coltrane pentru prima dată când fratele meu mai mare Jim, a adus discul lucrurile mele preferate din bibliotecă. Trebuie să fi fost 11 sau cam asa ceva si am crezut că a fost doar o nebunie și nu Muzica. Mutare în sus 5 ani 1973, de acel moment am fost complet suflat încercarea de a juca sax pe care am primit cu un an înainte și a fost autodidact. Am cumpărat Coltrane Live la Birdland și viața mea sa schimbat. Am fost un devotat de atunci. Îmi amintesc încetinirea „pași gigant” la 16 r. p.m. pentru a încerca să audă ceea ce el a fost joc atât de repede! Un adevărat maestru.

Dana Colley de morfină

John Coltrane a fost un gigant. Dar asta doar zgârie suprafața. Cu cât te duci mai adânc în Coltrane, cu atât mai adânc a ajuns. Arcul expresiei sale muzicale era uimitor. Solo-urile sale cuprindeau atât de multe niveluri de armonie, ton, matematică. Combinat cu o curiozitate de nestins și ceva ce poate fi descris doar ca „o căutare”, el a avut o voce singulară. El a fost o personificare a instrumentului. După ce l-a auzit pe Coltrane, un saxofonist tenor a avut una dintre cele două opțiuni, fie ai renunțat, fie ai muncit mai mult. Pentru că niciun muzician nu a practicat ca Coltrane. Uneori, el a practicat scoruri întregi pentru a se împinge în intervale care nu erau un teritoriu comun pentru tenor.

în gândire de Coltrane, mi-am amintit de un citat special pe pg. 199 în Cartea lui Bill Cole despre John Coltrane din 2001:

când Trane a părăsit jazz-ul, l-a lăsat într-un loc în care doar din punct de vedere muzical un saxofonist tenor trebuia să poată, ca criteriu de bază, să cânte toate fundamentele și armonicile instrumentului în tempo atât de repede încât să transforme smântâna în unt…instrumentul însuși a trecut printr-o metamorfoză și a devenit o extensie a minții sale.

Chris Potter

prima mea expunere la Coltrane a fost prin intermediul părinților mei Miles Davis records, au lucrat și au stat cu Cvintetul Miles Davis. Mi-au plăcut foarte mult acele înregistrări, deși la acea vreme am apreciat jocul lui Miles Mai mult decât al lui Coltrane. aceasta era în jurul vârstei de 10 ani, când am început să cânt la saxofon. Pe măsură ce interesul meu pentru saxofon și muzica de jazz a crescut, am continuat să citesc despre cât de grozav era Coltrane, așa că am decis să verific singura înregistrare a lui pe care o aveau la biblioteca mea locală din Columbia, Carolina de Sud. Această înregistrare a fost Expression, care a fost ultima înregistrare a sa lansată în timpul vieții sale. A fost foarte Gratuit, Nu Cea mai ușoară muzică de înțeles și nu eram total pregătit pentru asta! Îmi amintesc că nu-mi venea să cred că era același muzician care cânta doar cu câțiva ani mai devreme în trupa lui Miles, pur și simplu nu înțelegeam ce se întâmplă sau de ce cântau așa. Abia după ce am auzit albumul Giant Steps puțin mai târziu, am început să pun piesele laolaltă și să apreciez ce forță fenomenală era. Puterea și concentrarea pură a cântării sale pe albumul Giant Steps m-au suflat și mi-a plăcut umanitatea profundă a sunetului său, în special pe piese mai lente precum „Naima.”De atunci, desigur, am ajuns să apreciez întreaga sa producție înregistrată și ce călătorie muzicală și spirituală extraordinară a făcut în timpul scurtei sale vieți. El este o mare lumină călăuzitoare pentru mine, atât ca saxofonist, cât și ca persoană, cineva la care mă gândesc adesea în timp ce încerc să iau decizii cu privire la propriile mele valori muzicale și cale.