Sax Greats minns Coltrane på 50 år årsdagen av hans död

det var 50 år sedan det senaste juli 17th att John Coltrane—utan tvekan den största saxofonspelaren som någonsin levt—hade sitt liv kortklippt efter en tapper kamp med levercancer. Han var bara 40 år gammal. För många av oss som har lyssnat på jazz under en stor del av våra liv var Coltrane en av de första jazzmusikerna vi introducerades i vår ungdom.

på tal om min erfarenhet personligen var det U2: s” Angel of Harlem ” och Bonos namecheck i texterna till Rattle & Hum hit som satte honom på min radar. Men det var när jag började lyssna på John Zorns Naked City som jag började känna igen känslan som kom från ’ Tranes vass. Tack vare en fantastisk college vän som avvecklas arbetar i publicitet avdelningen på Verve Music Group (Hej, Lauren!) för att koppla upp mig med den stora majoriteten av hans impuls! Records katalog för att ge mig möjlighet att fullt ut förstått hans geni.

timmarna jag lyssnade på ’ Trane under de första åren efter college, när jag bodde ensam i en rathole utility lägenhet på Long Island, hjälpte mig genom kampen för att sätta mitt vuxna liv tillsammans. Inspelningar som Africa / Brass, Sun Ship, Village Vanguard box, interstellärt utrymme och, naturligtvis, A Love Supreme var som kyrka för mig. För ungefär tio år sedan gjorde en vän och jag en resa till hans hus i Dix Hills, N. Y., för en historia gjorde jag om hur en grupp musiker arbetade tillsammans med ett par bra människor i Suffolk County politik för att framgångsrikt bevara hemmet som ett kultur-och inlärningscenter. Vandrade fastigheten och tittade genom de dimmiga fönstren i detta blygsamma hem där så mycket magi uppstod av både Coltrane och hans änka, Alice, innan hon flyttade till Kalifornien, var ett speciellt ögonblick för mig. Det kändes som helgad mark och det gav mig de jävla frossa som gick runt den platsen.

att förlora Coltrane vid en så relativt ung ålder, den 17 juli 1967, var ett av de största brott som begåtts mot Musik. Att tänka på vad denna milda jätte skulle ha åstadkommit när den psykedeliska eran av jazz började flyga i slutet av 60-talet/början av 70-talet är överväldigande. När du lyssnar på ett livealbum, som att erbjuda: Bor på Temple University från November 1966 med Alice på piano, Sonny Johnson på bas, Rashied Ali på trummor och Pharoah Sanders som spelar både tenorsaxofon och piccolo, det är häpnadsväckande att tro att de bokstavliga arken av visceralt brus som kommer från Sanders och Coltranes horn gjordes utan användning av förstärkning. Det var allt mässing och lungor som skapade dessa kraftiga ljudblåsningar som jag bara kan jämföra med den experimentella åskan som klappade från vågorna av feedback skapad av Lee Ranaldo, Kim Gordon och Thurston Moore på Sonic Youth-konserter. Ändå fanns det ingen fördröjning eller fuzz pedaler underlätta processen. Återigen, inget annat än mässing och lungor. Sedan, för att gå tillbaka och lyssna på hans arbete med Miles Davis i mitten av 1950-talet för Columbia och hans album på både Prestige och Atlantic i slutet av 50-talet och början av 60-talet, och hitta dig själv enrapt i den rena skönheten i hans spel, är det svårt att föreställa sig att du lyssnar på samma musiker.

det faktum att Coltrane och hans musik förblir lika viktiga som någonsin 2017 är ett bevis på hans bestående arv. Rhino Records släppte precis en underbar singelskiva” Best Of ” med titeln Trane: Atlantic Collection med nio av hans mest älskade kompositioner från Atlanten, medan filmskaparen John Scheinfelds otroliga, omfattande dokumentär Chasing Trane visar i sommar och faller över hela världen. Och med företag som Universal, Rhino, Resonance och Concord som fortfarande har rättigheter till sin musik, tjänar begreppet mer Coltrane-relaterade titlar att dyka upp under de kommande åren bara som mer bränsle för elden av detta förnyade intresse för mannen och hans musik.

för att hedra detta ganska sorgliga men viktiga Jubileum talade Observer med några av de mest kända saxofonisterna inom pop, rock och jazz för att erbjuda sina egna personliga konton om att upptäcka John Coltrane och vad hans orörliga tenor betydde för dem genom åren.

Joe Lovano

jag växte upp med att veta om och lyssna på John Coltrane. Min pappa ,Tony Lovano, var en av tenorspelarna på scenen i Cleveland, Ohio, på Coltranes tid, hörde och spelade en jam-session med honom i början av 1950-talet när han kom genom stan i ett bluesband på alto. Min pappa blev kär i sitt spel och genom åren hade många av hans inspelningar, alla de olika perioderna. Jag hörde honom aldrig live, jag var 15 när han passerade. Skivan Soul Trane var min favorit växer upp och lärde mig många saker. Under tonåren omfamnade jag all hans vackra musik varje steg på vägen.

Dave Liebman

jag såg Coltrane spela för första gången på den berömda New York jazz club Birdland i februari 1962 vid femton års ålder. Att säga att det förändrade mitt liv skulle vara en grov underdrift. Intensiteten, uppriktigheten och musikerskapet öppnade dörren till vad som är möjligt med en saxofon och några sympatiska människor som bestod av den gruppen.

Greg Osby

jag hörde först Coltranes A Love Supreme när jag var 13 och hade bara spelat i ett år. Även om jag inte hade något begrepp om vad som ägde rum, det fanns en ovanlig attraktion och förtrogenhet med den sångliknande naturen i mycket av sviten. Naturligtvis var det år senare som jag insåg hur den biten var resultatet av en sofistikerad och avsiktlig personlig utveckling.

Jake Clemons från Bruce Springsteen & E Street Band

John Coltrane var den jag studerade när jag gick i skolan. För mig personifierade han vad jazz betydde för mig. Mina ambitioner när jag växte upp var att låta som Coltrane och känna mig som min farbror, Clarence Clemons, som aldrig var så stor i jazz. Men Coltrane var vad jag lärde mig i skolan när jag studerade saxofon. Han var en av mina största influenser från en mycket ung ålder.

Binker Golding of Binker & Moses

det är roligt hur du kan älska en individs arbete och samtidigt förstå hur det kan hatas av andra. När jag var 18 trodde jag ärligt att han gjorde albumet Sun Ship bara för mig.

Adam Turchin

liknar att äta avokado, titta på historiska dokumentärer och till och med njuta av öl; John Coltranes färgstarka och komplexa avant guard-tillvägagångssätt var en av de saker I livet som jag inte älskade först, snarare utvecklade en pall för att bli djupt fascinerad av att hela mitt musikaliska tillvägagångssätt ständigt morphed—hur jag lyssnar, skapar, upplever och smälter allt Musik!

jag hade min första aural erfarenhet med Coltrane som ung pojke snubblar in i Princeton Record Exchange, köpa en begagnad kopia av Giant Steps med knäckt CD Jewel case för 50 cent från pre-owned jazz avsnitt. Detta skulle bli ett soundtrack till mitt liv som skulle skicka mig ner en väg jag fortfarande upptäcker.

när jag reser genom min personliga resa har jag hittat Coltrane som alltid dyker upp i olika stadier av livet. Som ung pojke när jag studerade saxofon blev jag helt förälskad i Coltrane. När jag hörde hans skivor för första gången upplevde jag dem som en tom duk, var och en med en ny tonpall att suga in. Sedan, när jag fortsatte mogna, befann jag mig på jazzskolan i Philadelphia och var helt nedsänkt i både saxofon och konst, studerade Coltranes tekniker och proprietära stil samtidigt som jag bodde mycket nära Coltranes hus. Jag manifesterade så småningom mitt öde som reser västerut till Los Angeles där jag gick in i Västkustens jazzscen som professionell musiker. Där blev jag faktiskt personliga vänner med Coltranes bästa vän, bandkompis och jazzlegenden Pharaoh Sanders. Vi delade vår kärlek till vintage sax språkrör spelar på John Coltrane personliga Otto Link språkrör begåvad från Coltrane till Farao, och jag hörde historier direkt från källan på privatliv, spelar, och inspelning med mannen Farao hänvisar helt enkelt till ”John.”

Johnny Butler

till jul i fjärde klass fick jag två presenter Som jag aldrig kommer att glömma: en altsaxofon och John Coltranes album Blue Train. Jag skulle stå med min saxofon av CD-spelaren i vardagsrummet i timmar och försöka spela med och lära mig melodierna. Jag lyssnade på den CD-skivan så mycket att jag var tvungen att köpa en annan kopia i gymnasiet och en tredjedel i musikskolan eftersom de var så repade upp.

efter att ha lämnat min hemstad Seattle gick jag igenom lite mörk tid. Det var kallt och ensamt min första januari i Oberlin, Ohio, där jag deltog i vinterträdgården. När jag gick tillbaka från en repetition hade jag glidit på den isiga trottoaren och föll på min saxofon och krossade Eb-nyckeln i klockan på mitt horn. Jag var så låg då jag inte ens brydde mig. Sedan en natt lånade en vän mig en kopia av John Coltranes interstellära Utrymme. Jag gick tillbaka till mitt studentrum, sätta CD i min Sony Discman, och blåstes bort. Inte bara var Coltranes spel absolut grymt, men det var vackert, andligt och på något sätt helande, som om inuti elden i hans spel var det en djup transcendental lugn. Efter att jag slutat lyssna på albumet öppnade jag mitt saxofonfodral, tog ut mitt horn och höll det i mina händer och kände den kalla metallen på mina fingrar. Nästa morgon tog jag bussen till Cleveland, en 90-minuters resa, till närmaste saxofonverkstad.

Zem Audu

jag har alltid hört den saken i Coltranes musik, en brinnande eld och den starka närvaron av ande. Jag kommer ihåg som barn att gå till biblioteket med min pappa på helgerna. Vi skulle Titta igenom musikavsnittet och ta hem några pärlor. En dag tog vi tillbaka mina favorit saker av John Coltrane. Det första som slog mig var hur vackert, fritt och intensivt Coltranes ljud var. Ibland obehagligt intensiv. Men viktigast av allt var det på något sätt en andlig känsla jag lyssnade på den. Det var min första Coltrane-upplevelse. Jag hade precis börjat spela sax då, så jag var runt 13 eller 14 år gammal. Den andliga känslan var ett stort inflytande för mig. Jag visste då att jag ville kunna göra det på mitt eget sätt.

på college skulle jag lära mig Coltrane solos med min sax lärare och spela tillsammans med skivorna som försöker kanalisera den vibe. Det var då jag började förstå hur geni han var som musiker och saxofonist. Hans ordförråd, frasering, harmonisk och rytmisk information var overklig. Det kändes som om hela musikvärlden var där.

jag drogs alltid till Coltrane både som saxspelare och kompositör. Hans låtar skulle golva mig med sin skönhet, och hans tolkningar av standarder var så unika att det var som om han komponerade låten själv. En av de första Coltrane-låtarna som jag lärde mig spela på gymnasiet var ” Naima.”

jag brukade stanna uppe i timmar på natten och lyssna på hans album på repeat. Oavsett hur intensiv hans musik är, det kände mig alltid som om det fanns en djup lugn i mitten som kändes bra att lyssna på vid de tysta sena timmarna.

hans låt” Dear Lord ” är fortfarande en av mina favoriter.

Ralph Carney

jag var medveten om John Coltrane för första gången när min äldre bror Jim, förde min favorit saker rekord från biblioteket. Jag måste ha varit 11 eller så och jag trodde att det var bara galen och inte Musik. Flytta upp 5 år till 1973, vid den tiden var jag fullblåst och försökte spela sax som jag fick året innan och var självlärd. Jag köpte Coltrane Live på Birdland och mitt liv förändrades. Jag har varit en hängiven sedan dess. Jag kommer ihåg att sakta ner ”jätte steg” till 16 r.p.m. att försöka höra vad han spelade så snabbt! En sann mästare.

Dana Colley av morfin

John Coltrane var en jätte. Men det skrapar bara ytan. Ju djupare du går in i Coltrane, desto djupare fick han. Bågen i hans musikaliska uttryck var svindlande. Hans solon omfattade så många nivåer av harmoni, ton, matematik. Kombinerat med en outsläcklig nyfikenhet och något som bara kan beskrivas som ”en sökning” hade han en enastående röst. Han var en personifiering av instrumentet. Efter att ha hört Coltrane hade en tenorsaxofonist ett av två val, antingen slutade du eller arbetade hårdare. Eftersom ingen musiker övade som Coltrane. Ibland övade han hela poäng för att driva sig in i områden som inte var vanligt territorium för tenoren.

när jag tänker på Coltrane påminns jag om ett visst citat på pg. 199 i Bill Coles bok om John Coltrane från 2001:

när Trane lämnade jazz lämnade han den på en plats där en tenorsaxofonist bara i form av musikalitet måste kunna, som ett grundläggande kriterium, spela instrumentets alla grunder och övertoner i tempo så snabbt att det skulle förvandla grädde till smör…själva instrumentet gick genom en metamorfos och blev en förlängning av hans sinne.

Chris Potter

min första exponering för Coltrane var via mina föräldrars Miles Davis records, de hade Workin’ och Steamin’ med Miles Davis Quintet. Jag tyckte mycket om dessa inspelningar, men på den tiden uppskattade jag Miles att spela mer än Coltranes. det var ungefär 10 år när jag började spela saxofon. När mitt intresse för saxofon och jazzmusik växte fortsatte jag att läsa om hur bra Coltrane var, så jag bestämde mig för att kolla in den enda skivan av hans de hade på mitt lokala bibliotek i Columbia, South Carolina. Denna inspelning var Expression, som var den sista inspelningen av hans släpp under hans livstid. Det var väldigt gratis, inte den enklaste musiken att förstå, och jag var helt inte redo för det! Jag minns att jag inte kunde tro att det var samma musiker som spelade bara några år tidigare i Miles band, Jag förstod bara inte vad som hände eller varför de spelade på det sättet. Det var inte förrän jag hörde Giant Steps-albumet lite senare som jag började sätta ihop bitarna och uppskatta vilken fenomenal kraft han var. Den stora kraften och fokusen på hans spel på Giant Steps-albumet blåste mig bort, och jag älskade den djupa mänskligheten i hans ljud, särskilt på långsammare bitar som ”Naima.”Sedan dess har jag naturligtvis vuxit till att uppskatta hela hans inspelade produktion och vilken enorm musikalisk och andlig resa han tog under sitt korta liv. Han är en stor ledstjärna för mig, både som saxofonist och person, någon som jag tänker på ofta när jag försöker fatta beslut om mina egna musikaliska värderingar och väg.